يُقال إنه في مكان ما بين الأسطورة والحقيقة، في صمت البحر المالح، وُلد قطعة مجوهرات جعلت الناس مدمنين عليها. كانت جمالها خارقًا للطبيعة: طُردت بحثًا عنها، وسُرقت، وخُصمت لأجلها، لكنها لم تُرتدى إلا من قِبل الذين اختارتهم التاريخ - من إلهات وملكات وأباطرة. جميعهم كانوا مسحورين بتوهجها الناعم واللبني. لطالما حملت اللؤلؤة هالة من شيء بعيد المنال، شيء يتجاوز حدود الموضة والزمان. وبغض النظر عن من تكونين، فإن هذه القصة تمسك قلبك أيضًا.
لا أحد يعرف بالضبط متى اكتشف الإنسان اللؤلؤة لأول مرة، لكن هذا ليس بالأمر المهم. المهم أن ذلك حدث منذ زمن بعيد، في أعماق تتشكل فيها الأساطير. الحضارات القديمة وضعت تفسيراتها الخاصة لهذه الجوهرة الغامضة. في الصين، كان الناس يعتقدون أن اللآلئ تحرسها التنانين؛ وفي اليونان، قيل إنها دموع فرح أفروديت. تخيلها البعض كقطع من القمر، أو ندى متجمد، أو حتى برق تحول إلى حجر. ومع تكاثر الأساطير، كانت الطبيعة ببساطة تقوم بعملها: حبة رمل صغيرة وجدت طريقها داخل الصدفة، وعلى مدى سنوات، غُلفت بطبقات من الأصداف اللامعة. أحيانًا كان يستغرق الأمر خمس سنوات أو أكثر لتتشكل لؤلؤة واحدة. ليس من الغريب أن القدماء اعتبروها معجزة – وكان الغوص بحثًا عنها شبه فعل بطولي. غامر غواصو اللؤلؤ بحياتهم في أعماق خطرة على أمل العثور على واحدة. قبل ظهور مزارع اللؤلؤ، كان كل اكتشاف هو كنز بحد ذاته. هكذا تحولت الندرة إلى قيمة، والقيمة إلى رمز للمكانة. أصدر يوليوس قيصر قانونًا ينص على أن الطبقة الحاكمة يجب أن ترتدي اللؤلؤ. وهكذا أصبحت الجوهرة ليست مجرد زينة، بل علامة على الامتياز.
منذ ذلك الحين، رسخت اللآلئ مكانتها في لغة القوة. أرادت الملكات أن يتحدث التاريخ من خلالها. إيزابيلا البرتغالية، ماريا دي ميديتشي، إليزابيث الأولى، آن النمساوية - لكل منهن لوحات رسم يظهر فيها اللؤلؤ كرسالة غير معلنة.
لكن بين كل هذه اللوحات، تبرز واحدة بجاذبية مغناطيسية. ماري تودور في لوحة فيلازكيز، ترتدي ليس مجرد جوهرة بل ملكة اللؤلؤ بلا منازع - الأسطورة بيرغرينا، "اللؤلؤة المتجوّلة". كبيرة الحجم، على شكل قطرة، وزنها 56 قيراطًا وتُقدّر قيمتها اليوم بأكثر من 11 مليون يورو. قصتها تكاد تكون أسطورة بحد ذاتها. اكتشفها عبد أفريقي على شواطئ جزيرة سانتا مارجريتا في بنما - مما أكسبه حريته. انتقلت اللؤلؤة إلى الإدارة الاستعمارية الإسبانية ثم إلى البلاط الملكي. أول مالكة رسمية لها كانت الملكة ماري تودور الفرنسية، التي وصّت بها لإسبانيا. بقيت بيرغرينا هناك لأكثر من 250 سنة. لاحقًا، ارتدتها مارغريت النمساوية، ملكة إسبانيا، التي حملتها إلى مناسبات دولة كبرى، بما في ذلك توقيع معاهدة لندن 1604 التي أنهت الحرب بين إنجلترا وإسبانيا. لم تعد اللؤلؤة مجرد مجوهرات، بل أصبحت رمزًا سياسيًا، وشاهدًا ماديًا للدبلوماسية، ورمزًا للقوة لا يمكن قياسه بالكلمات.
اليوم، يصعب تخيل عاشقة للموضة بدون خيط واحد على الأقل من اللآلئ في صندوق مجوهراتها. وعندما نتحدث عن اللآلئ، يتبادر إلى الأذهان الاسم الأول وهو كوكو شانيل. كانت ترتديها كما لو كانت امتدادًا طبيعيًا لأسلوبها: فوق بدلات النوم، والكنزات الصوفية، والبلوزات البيضاء النقية - بتنسيقات عفوية جميلة وكأنها فوضى أنيقة.
ترددت شائعات أن لآلئها كانت هدايا من معجبين - من دوق رومانوڤ إلى دوق وستمينستر. وأصر البعض على أن لآلئها كانت مزيفة، لأنه لو كانت حقيقية، كان بإمكانها بيع خيط أو خيطين فقط والعيش براحة مدى الحياة. أياً كانت الحقيقة، فقد أدخلت شانيل اللآلئ إلى قلب الموضة. كانت أول مصممة أزياء تعرضها على منصات العروض، وفي العشرينيات أنشأت خط مجوهراتها الخاص مع الصائغ ديفاتو - الرجل نفسه الذي صمم أساور الصليب المالطي الشهيرة. بالنسبة لشانيل، لم تكن المجوهرات مسألة مكانة؛ بل كانت مسألة جمال. وكانت تلك ثورتها.
ليس من المفاجئ أن في حفل الـ Met Gala المكرس لكارل لاجرفيلد - وريثها الجمالي - أصبحت اللآلئ أحد الرموز الأساسية. كان كارل يمزجها مع كل شيء: ابتكر بذلك طابعًا باروكيًا لأزياء الثمانينيات، أو كما ظهر ليندا إيفانجيليستا مغطاة بشلالات من خيوط اللؤلؤ.
بعد شانيل، استلهم عدد لا يحصى من المصممين اللآلئ في أعمالهم. ظهرت في نيو لوك لديور، في الأشكال الرقيقة لبالمين بالمين، وفي التركيبات الدقيقة لبالينسياگا بالينسياگا. غالبًا ما كانت تعمل كلمسات نهائية أكثر منها عناصر هيكلية، لكنها كانت تغير تمامًا المزاج العام للإطلالة. حتى متمردو الموضة كانوا بحاجة لهذه الجوهرة النبيلة سابقًا. قامت فيفيان ويستوود بتحويل عقد اللؤلؤ الخاص بها إلى قطعة بونك أيقونية، في حين تمعّن فرانكو موسكينو في المزاح مع البريق من خلال سترته "السلام واللآلئ".
في القرن الحادي والعشرين، تحررت اللآلئ تمامًا من صورة "صندوق مجوهرات الجدة". أصبحت رمزًا للحرية الأسلوبية، ورمزًا عالميًا يعبر عن الأنوثة والرومانسية والتجديد - ودخلت بسهولة إلى خزانة الرجال أيضًا.
في مجموعة موسكينو ربيع 2025، تلعب اللآلئ عدة أدوار في آن واحد: تكريمًا لأرشيف فرانكو موسكينو، وتعليقًا على الأناقة، ولمسة مرحة. تظهر على الإطلالات الكاملة من الدنيم، والبوستيات، والفساتين، وتخفف حدّة البدل الرسمية، مما يمنحها إحساسًا أخف، يكاد يكون بلا وزن.
اللآلئ الآن هي العنصر المركزي في أسلوب "كوكيه كور" الأنثوي الفائق. لكن الاتجاهات تأتي وتذهب، بينما تبقى اللآلئ. في القرن الحادي والعشرين، تحولت إلى رمز للمرونة، والقدرة على التكيف، والجمال الذي يعيش خارج سياق الزمان والمكان.
كلاسيكية خالدة لا تسأل عن العمر أو المكانة - بل تجعل الإنسان يتألق ببريق أكثر.
