في أحدث مجموعاتها، تعود Prada إلى الفن مرة أخرى، لكن من دون نقل اللوحات إلى الملابس بحرفية مباشرة. تعمل Miuccia Prada وRaf Simons على اللون والتكوين والخطوط وروح كل عمل فني، ثم يعيدان صياغة هذه العناصر داخل المجموعة.
ويظهر ذلك بوضوح خاص في التنانير. فكل قطعة تبدو كأنها مساحة تحمل مقاربة فنية مختلفة تماماً.
Anne Truitt، Damask، 1980
اشتهرت الفنانة الأميركية Anne Truitt بأشكالها العمودية البسيطة واستخدامها الدقيق للون. في Damask، ينقسم شكل ضيق وممدود إلى درجات متباينة من الأخضر.
تنقل Prada المنطق نفسه إلى تنورة بيضاء تتدلى على أحد جانبيها لوحة خضراء طويلة. لا طبعة مباشرة هنا، ولا محاولة لاستنساخ العمل الفني؛ بل تصبح نسبه وألوانه جزءاً من بناء القطعة نفسها.
Kazuo Shiraga، Chijikusei Gotenrai، 1961
مع Kazuo Shiraga، تصبح اللغة أكثر حدّة وحركة. كان الفنان الياباني، المرتبط ارتباطاً وثيقاً بجماعة Gutai، يتعامل مع الرسم بوصفه فعلاً جسدياً، واشتهر بإنجاز أعماله مستخدماً قدميه.
تظهر حركاته بالأحمر والأسود والأبيض على تنورة من Prada كسطح مرسوم فوضوي. ما يبقى من الأصل هو طاقته: خطوط غير منتظمة، وتناثر لوني، وإحساس بالحركة. وحين تُلبس التنورة، يضيف تحرّك القماش بُعداً آخر إلى التكوين.
Mark Rothko، No. 2 (Blue, Red and Green)، 1953
يكاد من المستحيل ألا تتعرّفي إلى Rothko من خلال مساحاته اللونية الكبيرة. تأخذ Prada هذا المبدأ وتختزل التنورة إلى كتل من الوردي والأسود.
ومجدداً، لا حاجة إلى اقتباس اللوحة حرفياً. فالعلاقة بين الألوان، وحجمها، ومواضعها كافية لإظهار الصلة.
Utagawa Kunisada، Sumidagawa Bairo Shinshi، 1847
في موضع آخر، تتجه Prada إلى تقليد فني مختلف تماماً. يدخل عمل Utagawa Kunisada بفن الطباعة الخشبية اليابانية في القرن التاسع عشر إلى المشهد، بما يحمله من أسطح زخرفية ونقوش زهرية وتكوينات دقيقة.
في المجموعة، يظهر هذا المرجع على تنورة مكسوّة بنقشة زهرية رقيقة تتخللها لوحة عمودية. إلى جانب بساطة Truitt وتجريد Shiraga، يبدو هذا الاختيار غير متوقع تقريباً، وهذا بالتحديد ما يجعل المزج ممتعاً.
Mary Heilmann، Tehachapi #1، 1979
مع Mary Heilmann، تلتقط Prada هندسة بسيطة ولوناً واضحاً: خلفية وردية، ومساحة سوداء كبيرة، وعناصر قليلة جداً.
على التنورة، لا يحتاج التكوين إلى كثير من الترجمة. فاللوحة تعمل أصلاً وفق مبادئ قريبة جداً من تصميم الأزياء: اللون والمقياس والنِّسب هي التي تحسم كل شيء.
Anne Truitt، Apricacin، 1962
تعود المجموعة إلى Truitt من جديد، وهذه المرة عبر سطح داكن تقطعه لمسة عمودية زاهية بالبرتقالي المحمر.
تنقل Prada الفكرة نفسها إلى تنورة سوداء ينساب على جانبها شريط متباين. ومرة أخرى، يحدد العمل الفني تكوين القطعة بدلاً من أن يتحول إلى زينة تُضاف فوقها.
وهذا ما يجعل النظر إلى هذه المراجع جنباً إلى جنب ممتعاً إلى هذا الحد. لا تحوّل Prada المجموعة إلى معرض لنسخ فنية مكررة. فنان يمنحها اللون، وآخر يمنحها الحركة، وثالث يقدّم الهندسة أو طريقة تقسيم السطح. وعلى منصة العرض، يصبح كل ذلك جزءاً من لغة Prada البصرية الخاصة.
ولعل يد Raf Simons تبدو أوضح ما تكون هنا. فعلاقته بالفن المعاصر كانت منذ زمن جزءاً أساسياً من مقاربته للموضة، لكنها تنجح أكثر حين لا يعلن المرجع عن نفسه فوراً. تنظرين إلى الملابس أولاً، ثم ترغبين في معرفة مصدرها.
