تلك اللحظة النادرة التي تتحول فيها الملابس إلى قطعة فنية.
في أوائل الألفية الجديدة، كان ذلك قرارًا محفوفًا بالمخاطر – حتى مع روح التمرد التي تميزت بها ثمانينات وتسعينات القرن الماضي. لم يجرؤ على هذه القفزة إلا الرواد الحقيقيون. كانت لوي فيتون في ذلك الوقت لا تزال رمزًا للفخامة الكلاسيكية: محافظة، غنية بالتراث، ومقاومة للتغيير المفاجئ.
لكن كل شيء تغير في عام 1998، حين تولى مارك جاكوبس زمام الأمور. شاب أمريكي، غير مقيد بتقاليد فرنسا، أعاد إطلاق العلامة من الداخل إلى الخارج. وبدأ بشيء غير متوقع – الفن.
2001. ستيفن سبراوس: الغرافيتي كبيان فني
لم يكن ستيفن سبراوس فنانًا عاديًا. جاء من أعماق الثقافة الحضرية – البانك، قسوة نيويورك، وثقافة الشارع. سلّم مارك جاكوبس له القماش المقدس: شعار LV. وفعل سبراوس المستحيل – رشّ عليه بخاخ الغرافيتي. خطوط نيون لعبارة "لويس فيتون" حولت النمط الكلاسيكي إلى شيء خام وفوضوي.
بدت الحقائب الأولى ذات الغرافيتي وكأنها تحدٍ مقدس. ولكن هذا هو ما منحها قوتها. فجأة، لم تعد الفخامة بعيدة المنال – بل أصبحت صاخبة، فوضوية، وحيوية. في 2009، وبعد وفاة سبراوس، أعاد جاكوبس إصدار المجموعة تكريمًا له. شهادة على كيف تتحول الأفكار الجذرية إلى تراث.
2003. تاكاشي موراكامي: الشعار متعدد الألوان
إذا كان سبراوس قد جعل فيتون بانكيًا، فقد جعله موراكامي مرحًا. في 2003، قدم الفنان الياباني، المعروف بأسلوبه المستلهم من الأنمي و"السوبرفلات"، الشعار متعدد الألوان: 33 لونًا زاهيًا مطبوعة على كانفاس أبيض أو أسود.
بدت حقائب LV فجأة كأنها حلوى. كانت ثورة – أيقونة الفخامة الجادة سابقًا تعلمت كيف تبتسم. على مدار السنوات التالية، أضاف موراكامي زهور ساكورا، مخلوقات كرتونية ذات عيون واسعة، وحتى أخرج فيلم أنمي قصير للوي فيتون. استمر التعاون أكثر من عقد ليعيد تشكيل مفهوم ما يمكن أن يكون عليه الموضة.
أصبحت خط Multicolore الحقيبة المرغوبة في سنوات الألفينات – ظهرت على باريس هيلتون، جيسيكا سيمبسون، وعلى كل أغلفة المجلات. قدمت فكرة "الفخامة المرحة"، ومهدت الطريق للموضة لتتفاعل بصراحة مع ثقافة البوب.
2012. يايوي كوساما: اللانهاية في نقطة
صوت آخر من اليابان، لكن بطاقة مختلفة تمامًا. فن يايوي كوساما مهووس، تأملي، وشخصي للغاية. نِقاط البولكا الخاصة بها – التي تتكرر بلا نهاية – تعكس حالتها النفسية ورؤيتها للكون.
في 2012، جلبها جاكوبس للعمل مع LV، وسرعان ما غطت الحقائب بنقاط جريئة وإيقاعية: حمراء، بيضاء، صفراء، سوداء. لم تكن مجرد مجموعة – بل كانت تركيبًا فنيًا متنقلًا. حتى نوافذ متاجر LV أصبحت جزءًا من التجربة، تتحول إلى مناظر حالمة من النقاط.
بعد عشر سنوات، في 2022، عاد التعاون – هذه المرة أكبر وأكثر جرأة. تحت إشراف نيكولا جيسكيير، أصبحت النقاط ثلاثية الأبعاد، معدنية، ومعقدة تقنيًا. في باريس، تم عرض نسخة آلية بحجم حقيقي لكوساما في نافذة. لم تكن موضة فحسب – بل كانت تكريمًا. جسرًا بين التصميم والزمان والهوس.
2017. جيف كونز: متحف في يدك
لم يخلق كونز فنًا جديدًا للوي فيتون – بل استعان بالأعمال الكبرى. في مجموعة الأساتذة، طبع أعمال دافنشي، تيتيان، روبرس، فان جوخ، وفراغونار مباشرة على الحقائب.
كانت فنًا يمكن ارتداؤه بمعناه الحرفي. إلى جانب كل لوحة، ظهر اسم الفنان بحروف ذهبية بارزة. واللمسة النهائية؟ سلسلة مفاتيح على شكل كلب بالون لامع – توقيع كونز الاحتفالي والفريد.
أثارت المجموعة جدلًا واسعًا. بالنسبة للبعض، كانت تحية رائعة. وللبعض الآخر، كانت مجرد تسويق بحت. لكن هذا التوتر هو توقيع كونز: تمويه بين الرفيع والداني، المقدس والسخيف، والسؤال: إذا كانت الموناليزا على حقيبة يد، هل تظل تحفة فنية؟
عندما غادر مارك جاكوبس لوي فيتون في 2013، لم يترك فقط مجموعات – بل ترك خارطة طريق.
خارطة حيث لا تكون الموضة مجرد تجارة أو توجه، بل وسيلة للتعبير. معرض من التعاونات، والتناقضات، والحوار الثقافي.
أنا الآن لم تعد لويس فيتون حقيائب سفر أو يد فقط. إنها معرض متنقل. بداية محادثة. قماش يتحرك معك.
