ايف كولين: الليلة التي تبول فيها الجميع بالأزرق

ميلان، يناير 1957. معرض أبولينير - صغير لكن أنيق - يمتلئ بحشد يتوقع شيئًا غير عادي. في مركز هذا الجذب اللافت يقف الفنان الفرنسي الشاب إيف كليون. لم يحضر لوحات بخطوط أو أشكال أو صور. بل أحضر - إحدى عشرة لوحة قماشية متماثلة، مغطاة بالكامل بظل غامق غامض من اللون الأزرق.

يبدو اللون كأنه غير واقعي - لا يرضي العين فقط، بل يجذبك إليه، كما لو أنه يفتح بابًا نحو شيء مجهول.

مصدر الصورة: artbasel.com (سياسة الوسائط).

لهذا اللون اسم اخترعه كليون بنفسه - الأزرق الدولي كليون، أو ببساطة IKB. بالنسبة له، ليس مجرد صبغة - بل رمز لللانهاية، والحسية الخالصة، ومكان روحي بلا حدود.

كل لوحة تشبه نافذة إلى السماء التي تراها وأنت تغمض عينيك.

مصدر الصورة: medium.com (سياسة الوسائط).

الزائرون مرتبكون. كل اللوحات متشابهة. لا إطارات. لا توقيعات. ومع ذلك - يحدث شيء ما في الجو. الضيوف لا ينظرون إلى اللوحات - بل هم بداخلها.

ثم - الذروة.

قدم كليون للضيوف كوكتيلات زرقاء ملونة بنفس الـ IKB. الناس يضحكون، يشربون، يعجبون باللوحات. لا أحد يشك أن هذا سيصبح جزءًا من الفعل الفني. في صباح اليوم التالي، لاحظوا: لون بولهم هو ذات الأزرق الخارق.

والآن لم تعد الفن فقط على الجدران. أصبح داخلهم. أجسادهم تحولت لجزء من الإيماءة الفنية.

لم يعد هذا معرضًا فقط. بل هو أداء فني. طقس. حركة فنية تتجاوز اللوحة - إلى الجسد، إلى الوعي.

كليون لا يصنع صورًا - بل يصنع تجربة.

وهذه التجربة لا تتحدث عن المادة، بل عن الفراغ المملوء بالمعنى. عن الروحانية في اللاشكل. عن قوة اللون كوسيط إلى اللامرئي.

كان يؤمن أن الفن الحقيقي ليس ما نراه، بل ما نشعر به، نعيشه، ونستوعبه.

وفي تلك الليلة في ميلان، أصبح الجميع - فنانين، نقاد، شخصيات اجتماعية - جزءًا من رؤيته الزرقاء اللانهائية. وربما، للحظة، لمسوا الأبدية.

كيف جسّد إيف كليون مفهوم: الحسية الخالصة من خلال اللون

كان كليون يؤمن بأن للون قوة استحضار العاطفة والارتقاء الروحي. تخلّى عن الخطوط، الصور، والسرديات ليجعل اللون يتحدث مباشرة إلى اللاوعي لدى المشاهد.

كان هذا أداءً فنيًا يصبح فيه المشاهد وجسده جزءًا من العمل الفني.

قال:

أريد أن أغمر المشاهد في السماء الزرقاء اللانهائية التي يراها عند غلق عينيه.

هدفت معرض Proposte Monochrome, Epoca Blu إلى إذابة الحدود بين الفن والتجربة الروحية. كان اللون مقصودًا لكي يصبح بوابة إلى اللامرئي - فكرة صافية، طاقة، روح.

فلسفة كليون: الفراغ كاللانهاية

كان إيف كليون مفتونًا بالفلسفة الشرقية، وZen البوذية، والاختزالية.

كان يؤمن أن أعظم قوة تكمن في الفراغ، وأن الأزرق يرمز إلى اللامرئي، اللانهاية، والروحانية.

لماذا أصبح هذا المعرض تاريخيًا:

غيّر النظرة للفن أحادي اللون باعتباره نوعًا فارغًا.

حطم فكرة الفن كمادة مادية فقط.

كانت المرة الأولى التي يصبح فيها جسد المشاهد مشاركًا حقًا في العملية الفنية.

أدى إلى ولادة شكل جديد - فن الأداء والتركيب كخبرة مكانية.

لماذا يهم

كان إيف كليون يرغب في خلق تجربة عاطفية نقية للون، خالية من الشكل، وأصبح IKB رمزًا لذلك.

كان يؤمن بأن اللون وحده يمكن أن يكون تجربة روحية.

أصبح هذا الحدث مثالًا رئيسيًا على الفن الأدائي - حيث لا يكون فقط الشيء، بل أفعال الفنان وتفاعل الجمهور هما العمل الفني.

حتى وإن كانت بعض تفاصيل هذه القصة قد تبدو أسطورة أو مبالغة، فهي توضح تمامًا الروح الجذرية - والفكاهة - التي غذّت الفن الطليعي في القرن العشرين.

ثبت كليون: لون واحد يكفي، إذا كان يحمل طاقة.

بدأت العلامات التجارية في الموضة، مستوحاة من هذا، في بناء مجموعات كاملة حول لون واحد أو تدرج واحد.

عاد الأزرق الدولي كليون ليصبح موضة مرة أخرى في عقد 2020. في موسم ربيع/صيف 2020، ظهر هذا الظل العميق من الأزرق الفيروزي بشكل بارز على منصات العرض - من GMBH إلى Each x Other وBoss - مع قيام المصممين بمزج IKB مع خطوط حديثة وغالبًا ما يصنعون إطلالات أحادية اللون بالكامل.

مصدر الصورة: مصدر غير معروف (سياسة الوسائط).

مصدر الصورة: pinupmagazine.org (سياسة الوسائط).

كان أحد أبرز الأمثلة عرض بالينسياغا لخريف 2020، حيث مشى العارضون على منصة غمرها لون IKB: الأرضية، والماء، والخلفية، والإضاءة - كل شيء كان مغمورًا بهذا الظل. حول ديمنا جفاساليا اللون إلى الشخصية الرئيسية للعرض. تحوّل الفضاء إلى هاوية زرقاء عتيقة ما بعد الكارثة - رؤية لم تشير فقط إلى الموضة بل أيضًا إلى فلسفة كليون في التطهير الروحي، واللانهاية، والجمال المقلق.

لا يزال هذا اللون يظهر اليوم في حملات إعلانية لعلامات comme des garçons، سيلين، بوتيغا فينيتا؛ وعلى أغلفة مجلات Vogue، i-D، Dazed - كخلفية أو محور مركزي.

يضيف شعورًا بالقلق ولكنه أيضًا هدوء، عمقًا بلا تصنع، جسدًا بلا عري.