تعلمت الموضة التحدث بلغة السينما منذ زمن بعيد. ليس فقط عبر اللقطات الجميلة، أو الوجوه الشهيرة، أو الإضاءة المضبوطة بإتقان، بل من خلال أجواء لا يمكن اختصارها في شعار إعلاني واحد. لذلك كثيرًا ما لجأت دور الأزياء إلى صُنّاع الأفلام: فقد أضفى ديفيد لينش سرياليته المقلقة على الصورة، وأدخلت صوفيا كوبولا حميمية ناعمة ولمسة من الحنين، وجاء باز لورمان بدراما سينمائية واسعة، بينما قدّم جان-بيير جونيه رومانسية اللقاء المصادف.
في الجزء الأول، نعود إلى حملات بنت عالمًا سينمائيًا كاملًا حول منتج واحد - من طلاء الأظافر الأحمر لدار كريستيان لوبوتان بين يدي لينش، إلى Chanel N°5 بوصفه هروبًا لامعًا مع نيكول كيدمان.
ديفيد لينش لصالح Christian Louboutin Rouge Louboutin، 2014
في عام 2014، أطلق كريستيان لوبوتان أول طلاء أظافر له، Rouge Louboutin، ودعا ديفيد لينش لإخراج الحملة. حوّل المخرج اللون الأحمر إلى شيء يكاد يكون ذا طابع فتِشي: العبوة الحادة استحضرت شكل كعب لوبوتان، وحركات البطلة كانت بطيئة ومشدودة، وانفتح السرد كله كأنه طقس غريب. لقد كان لقاءً دقيقًا بين العلامة وصاحب الرؤية: فلوبوتان لطالما عمل على الرغبة والجسد والمسرحية، بينما منحها لينش لغته الداكنة والسريالية.
ديفيد لينش لصالح Dior Lady Blue Shanghai، 2010
بالنسبة إلى ديور، أخرج لينش الفيلم القصير Lady Blue Shanghai بطولة ماريون كوتيار. جاءت الحملة ضمن سلسلة حقائب Lady Dior، لكنها بدل أن تقدّم قصة فاخرة تقليدية، تحولت إلى أجواء نوار غامضة داخل غرفة فندق، مفعمة بشانغهاي وبالضوء الأزرق وبإحساس حلمٍ على وشك أن يميل إلى القلق. لا تظهر الحقيبة هنا كإكسسوار بالمعنى المعتاد - بل تصبح شيئًا من الذاكرة والرغبة وقصة مجهولة يُبنى حولها مزاج الفيلم كله.
باز لورمان لصالح Chanel N°5، 2004
أخرج باز لورمان أحد أشهر الأفلام الإعلانية في سنوات الألفينات لـ Chanel N°5، بطولة نيكول كيدمان. في هذه اللقطة، تهرب الممثلة من الحياة العامة ومن المصورين ومن صورتها هي نفسها، لتدخل لفترة قصيرة إلى واقع آخر. بدت الحملة كحكاية سينمائية براقة بميزانية فيلم ضخم: أزياء كوتور وردية، نيويورك، هروب رومانسي، واتساع درامي انسجم تمامًا مع أسطورة Chanel N°5 باعتباره عطرًا ليس ليوم عادي، بل لدور كامل.
صوفيا كوبولا لصالح Miss Dior Chérie، 2008/2009
حافظت حملة صوفيا كوبولا لـ Miss Dior Chérie على نعومتها المميزة: باريس، ألوان الباستيل، فساتين خفيفة، حلويات، نزهات بطيئة، وإحساس بأنوثة مشرقة تكاد تكون بلا همّ. لا وجود في الفيلم لفخامة هجومية أو دراما ثقيلة - فكل شيء قائم على المزاج والحركة والتفاصيل والرومانسية الشابة. هنا لا تبدو Dior كدار أزياء بعيدة المنال، بل كالعالم الخاص لفتاة تعيش داخل يومها الجميل.
صوفيا كوبولا لصالح Marni at H&M، 2012
بالنسبة إلى تعاون Marni x H&M، صوّرت صوفيا كوبولا الحملة في مراكش - مع العمارة، والشمس، والنقشات، والشرفات، ومزاج صيفي بطيء. لم يحاول فيلمها شرح المجموعة حرفيًا؛ بل أنشأ بديلًا بصريًا يجعل ملابس Marni تبدو طبيعية - فنية قليلًا، وهادئة قليلًا، مع غرابة فكرية خفيفة. هذا البعد الناعم هو بالضبط ما جعل الحملة شديدة التميّز: تعاون جماهيري حظي بمعالجة شديدة الخصوصية، تكاد تكون تحريرية الطابع.
جان-بيير جونيه لصالح Chanel N°5، 2009
أخرج جان-بيير جونيه حملة Chanel N°5 مع أودري توتو، ويمكن قراءتها فورًا كامتداد للغته السينمائية بعد Amélie. قطار ليلي، لقاء مصادف، إسطنبول، ضوء دافئ، رومانسية السفر، وإيمان فرنسي للغاية بالصدفة. في هذه الحملة، لا يصبح Chanel N°5 رمزًا لأيقونة عصية على الوصول، بل عطرًا للقاء لا يمكن التخطيط له. بصريًا، الفيلم ناعم، أقرب إلى الحكاية الخيالية، وبروح جونيه الواضحة: يبدو وكأن العالم يعيد ترتيب نفسه حول القصة الشخصية الصغيرة للبطلة.
جو رايت لصالح Chanel Coco Mademoiselle، 2011/2014
عمل جو رايت مع كيرا نايتلي على حملة Chanel Coco Mademoiselle، وحوّلها إلى قصة عن بطلة لا تبقى مجرد موضوع للنظرة. هناك باريس، ودراجة نارية، وجلسة تصوير، وملاءات بيضاء، وتوتر بين العارضة والمصوّر - لكن اللفتة الأخيرة تعود إليها هي. تختفي في اللحظة نفسها التي يبدو فيها أن المشهد أوشك أن يصبح متوقعًا. في هذه النسخة، تبدو Coco Mademoiselle أكثر جرأة وحداثة: ليست فانتازيا رومانسية تقليدية، بل لعبة تضع فيها المرأة القواعد بنفسها.
