Einführung: Der Architekt der Bewegung
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentierte sich die Welt der Mode wie ein funkelndes Schaufenster. Paris bestimmte die Silhouetten, New York setzte auf Praktikabilität, Mailand zelebrierte Glamour. Und dann erhob sich am Horizont eine Stimme aus Japan – ruhig, aber selbstbewusst, radikal in ihrer Schlichtheit. Es war Issey Miyake, der sich weigerte, dem bestehenden System zu folgen, und stattdessen seine eigene Modesprache erschuf. Für ihn war Stoff nicht nur Material, sondern eine leere Leinwand für Raum, Bewegung und Zeit.
Kindheit in einer Welt der Ruinen
Miyake wurde in Hiroshima geboren und erlebte als Kind das, was niemand auf der Welt je sehen sollte – die Explosion der Atombombe. Sein Körper und sein Gedächtnis trugen das Trauma, doch er wählte nicht den Weg der Zerstörung, sondern den der Schöpfung. Er sagte oft, er wolle vom Leben sprechen, nicht vom Tod. Vielleicht ist das der Grund, warum seine Kleidung voller Licht, Raum und Freiheit ist: Kleidungsstücke, die eine Vision der Zukunft nach der Katastrophe bieten.
Technologie als Poesie
Miyake war einer der ersten Designer, der ernsthaft mit neuen Materialien experimentierte – Polyester, metallische Fasern, Hitzebehandlungen. In seinen Händen wurde Technik zur Poesie.
Pleats Please – Falten, die Bewegung erinnern
Traditionell war das Plissieren lediglich eine dekorative Technik. Miyake verwandelte es in eine Philosophie. Er entwickelte eine Methode, bei der das Kleidungsstück zuerst konstruiert und erst danach durch Wärmebehandlung plissiert wurde. Das bedeutete, dass die Falten Teil der eigentlichen Struktur des Kleidungsstücks wurden und Bewegung direkt im Stoff codierten.
Die Philosophie hinter dieser Technologie: Kleidung, die den Körper nicht einschränkt, sondern verstärkt. Pleats Please bewegt sich, entfaltet sich und reagiert auf jede Geste. Es ist nicht nur eine Ästhetik – es ist eine Bestätigung der menschlichen Freiheit im Raum.
A-POC – Kleidung aus einem einzigen Stück
Ende der 1990er Jahre führte Miyake zusammen mit dem Designer Dai Fujiwara das Konzept A-POC (A Piece of Cloth) ein. Mithilfe von Computerprogrammen und industriellen Strickmaschinen schufen sie eine nahtlose Stoffröhre, aus der man fertige Kleidungsstücke „herauszuschneiden“ konnte.
Das war nicht nur eine technologische, sondern auch eine philosophische Revolution:
• Zero Waste – kein Abfall mehr.
• Demokratie des Designs – die Trägerin entscheidet, welche Form sie ausschneidet.
• Einheit von Mensch und Material – Kleidung nicht als Massenprodukt, sondern als persönlicher Dialog mit dem Stoff.
A-POC wurde zu einer Art Utopie: Kleidung als reine Möglichkeit, bei der die Form direkt aus der Interaktion mit der Trägerin entsteht.
Der japanische Code in einer globalen Welt
Miyake trug Japan stets in sich.
Seine Arbeit schwingt mit der Zen-Philosophie der Leere mit – Kleidungsstücke, die wie aus Luft gefertigt wirken und den Körper niemals beschweren. Das Ornament des Origami – Falten, die den Stoff zur Architektur verwandeln. Wabi-Sabi – das Echo der unvollkommenen und natürlichen Schönheit.
Gleichzeitig dachte er global. Miyake verstand, dass die Welt auf Multikulturalismus zusteuert, und seine Kleidung wurde zu einer Art „Übersetzerin“ zwischen Kulturen. In Paris nannte man seine Kollektionen „architektonische Gedichte“. In New York trugen Künstler und Musiker seine Stücke. In Japan verkörperte er eine neue nationale Stimme.
Fazit
Miyake hinterließ uns das Gefühl, dass die Zukunft weich, flexibel und zutiefst menschlich sein kann. Er verwandelte Mode in eine avantgardistische Architektur des Lebens – und lehrte uns dabei, Stoff nicht nur als Material, sondern als eine Art des Seins zu betrachten.
