Rei Kawakubo es una de las figuras más influyentes y enigmáticas de la moda contemporánea. Como fundadora de Comme des Garçons, ha pasado décadas desafiando todo lo que normalmente asociamos con la ropa: la belleza, el cuerpo, la estructura, el género. Su trabajo no se trata de tendencias, sino de cuestionamientos. Sobre la forma como una pregunta. La ropa como un lenguaje de ideas.
El comienzo: el negro como un nuevo significado
En 1981, Kawakubo presentó su primera colección en París. Fue casi completamente negra, con agujeros, asimetrías y texturas ásperas, prendas al borde de la desintegración. Los críticos la llamaron “chic de Hiroshima”, y no fue un cumplido. Pero en retrospectiva, ese momento marcó un punto de inflexión. Una declaración de que la moda podía rechazar la belleza, la perfección y los cuerpos idealizados, y aun así ser profundamente poderosa.
Comme des Garçons: una marca que piensa
A pesar de su creciente éxito comercial (especialmente a través de la línea más accesible PLAY), las colecciones principales de Comme des Garçons nunca han buscado ser “ponibles” en el sentido convencional. Existen en un espacio intermedio entre la moda, la escultura y el teatro.
Kawakubo rara vez explica sus ideas: crea un espacio para la interpretación. No busca agradar. Y es precisamente por eso que su trabajo importa.
Colecciones clave: del cuerpo a la abstracción
1997 – Body Meets Dress, Dress Meets Body
Esta colección innovadora introdujo lo que muchos más tarde llamaron la “anti-silueta.” Volúmenes acolchonados cosidos bajo telas elásticas distorsionaban la forma humana, creando contornos y volúmenes antinaturales. Kawakubo desafió la fetichización del cuerpo femenino: un vestido no tenía que favorecer el cuerpo, podía redefinirlo.
2005 – Broken Bride
Una de sus colecciones más cargadas de emoción y teatralidad. Prendas en rojo intenso, formas fragmentadas, capas que evocan un vestido de novia desgarrado. La novia aquí no es una figura romántica, sino una figura sacrificial: parte icono, parte fantasma, parte relicario. Un estudio del ritual, la memoria y el simbolismo cultural.
2012 – Two Dimensions
En esta colección, las modelos parecían haber salido de un dibujo. Siluetas planas, contornos caricaturescos, una meditación sobre el yo visual en una cultura de imágenes. Un cuerpo humano representado en dos dimensiones: imagen sobre identidad.
2020 – Not Making Clothes
Kawakubo declaró públicamente que ya no quería “simplemente hacer ropa.” Esta colección fue más arte performativo que moda, con formas abstractas y estructuras arquitectónicas que reemplazaban a las prendas tradicionales. Fue una protesta silenciosa pero radical contra el consumismo, y un regreso a la esencia: la idea como corazón de la creación.
2017 – Reconocimiento institucional
Rei Kawakubo se convirtió en la segunda diseñadora viva (tras Yves Saint Laurent) en ser homenajeada con una exposición individual en The Met. Rechazó cualquier panel biográfico o contextual: solo se exhibían las prendas. 140 looks organizados en diálogos temáticos: Moda/Anti-Moda, Belleza/Grotesco, Diseño/No Diseño. No fue solo un reconocimiento, fue una declaración clara: su obra pertenece al canon del arte y pensamiento contemporáneo.
No solo ropa, sino una experiencia
Comme des Garçons nunca ha tratado de “verse bien.” Se trata de cómo te sientes al llevar algo que rompe todas las reglas. De cómo percibes el cuerpo cuando la ropa deja de favorecer y comienza a transformar. Rei Kawakubo nunca quiso ser parte del sistema: quiso replantearlo. Y ahí está su poder.
Si buscas en la moda comodidad, estética o tendencias, Comme des Garçons puede resultar difícil. Pero si buscas profundidad, diálogo y riesgo creativo, Rei Kawakubo ya te espera al otro lado.
