Ese momento único en que la ropa se convierte en una obra de arte.
A principios de los 2000, era un movimiento arriesgado, incluso tras la racha rebelde de los 80 y 90. Solo los verdaderos vanguardistas se atrevían a dar ese salto. Louis Vuitton, en ese entonces, seguía siendo un símbolo clásico de lujo: conservador, con una herencia rica y resistente a cambios repentinos.
Pero todo cambió en 1998, cuando Marc Jacobs tomó las riendas. Joven, estadounidense y sin las ataduras de la tradición francesa, renovó la marca desde dentro. Y comenzó con algo inesperado: arte.
2001. Stephen Sprouse: El Grafiti como Manifiesto
Stephen Sprouse no era un artista común. Venía del underground: punk, la crudeza neoyorquina, la cultura callejera. Marc Jacobs le entregó el lienzo sagrado: el monograma LV. Y Sprouse hizo lo impensable: lo pintó con aerosol. Garabatos neón con “Louis Vuitton” transformaron el patrón clásico en algo crudo y caótico.
Aquellas primeras bolsas graffiti parecían casi sacrílegas. Pero eso las hizo poderosas. De repente, el lujo ya no era intocable: era estridente, desordenado, vivo. En 2009, tras la muerte de Sprouse, Jacobs reeditó la colección en homenaje. Un testimonio de cómo las ideas radicales pueden convertirse en legado.
2003. Takashi Murakami: El Monograma se Viste de Technicolor
Si Sprouse volvió punk a Vuitton, Murakami lo hizo juguetón. En 2003, el artista japonés, conocido por su estética “superflat” inspirada en el anime, presentó el Monograma Multicolor: 33 vibrantes colores impresos sobre lona blanca o negra.
De repente, las bolsas LV parecían caramelos. Fue una revolución: el icono antes serio del lujo aprendió a sonreír. En los años siguientes, Murakami añadió flores de sakura, criaturas de ojos grandes tipo caricatura e incluso dirigió un cortometraje anime para Louis Vuitton. La colaboración duró más de una década, redefiniendo la idea misma de lo que la moda podía ser.
La línea Multicolor se convirtió en la It-bag de los 2000 - vistas en Paris Hilton, Jessica Simpson y en todas las portadas de revistas del corazón. Introdujo la idea del “lujo divertido,” abriendo camino para que la moda coqueteara abiertamente con la cultura pop.
2012. Yayoi Kusama: El Infinito en un Punto
Otra voz japonesa, pero con una energía muy distinta. El arte de Yayoi Kusama es obsesivo, meditativo y profundamente personal. Sus lunares - repetidos sin cesar - reflejan su estado mental y su visión del cosmos.
En 2012, Jacobs integró a Kusama, y pronto las bolsas LV se cubrieron con puntos rítmicos y audaces: rojos, blancos, amarillos, negros. No era solo una colección, era una instalación itinerante. Incluso los escaparates de LV se convirtieron en parte de la experiencia, transformados en paisajes oníricos puntillistas.
Diez años después, en 2022, la colaboración regresó - esta vez más grande y audaz. Bajo la dirección de Nicolas Ghesquière, los puntos se volvieron tridimensionales, metálicos, técnicamente complejos. En París, una animatrónica a tamaño real de Kusama pintó un escaparate. Esto no era solo moda - era un homenaje. Un puente entre diseño, tiempo y obsesión.
2017. Jeff Koons: Un Museo en tu Mano
Koons no creó arte nuevo para Louis Vuitton - tomó prestado de los grandes maestros. En la Colección Masters, imprimió obras de Da Vinci, Tiziano, Rubens, Van Gogh y Fragonard directamente sobre las bolsas.
Era arte portátil en el sentido más literal. Junto a cada pintura aparecía el nombre del artista en letras doradas y en bloque. ¿El detalle estrella? Un reluciente llavero con forma de perrito globo - la firma kitsch de Koons.
La colección generó controversia. Para algunos, un homenaje glorioso. Para otros, puro comercialismo. Pero esa tensión es la marca de Koons: difuminar lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo superficial. Preguntando: si la Mona Lisa está en un bolso, ¿sigue siendo obra maestra?
Cuando Marc Jacobs dejó Louis Vuitton en 2013, no solo abandonó colecciones - dejó un plan maestro.
Uno donde la moda no es solo comercio o tendencia, sino un medio. Una galería de colaboraciones, contradicciones y diálogos culturales.
Louis Vuitton ya no es solo maletas o bolsos. Es una exposición portátil. Un iniciador de conversaciones. Un lienzo ambulante.
