रिक ओवेन्स कभी भी लोगों को खुश करने की कोशिश नहीं करते थे। उनका फैशन किसी की स्वीकृति की मांग नहीं करता और न ही यह परवाह करता है कि लोग उसे पसंद करें। यह सीधे खड़ा रहता है। यह भारी होता है। यह शर्म को जानता है और नजरें चुराता नहीं। ठीक इसी कारण से वह वे बन पाए जो वह आज हैं। कोई फैशन डिज़ाइनर नहीं, बल्कि आत्मा में विरोध की वास्तुकला के आर्किटेक्ट हैं।
उनकी कहानी चमक-दमक से शुरू नहीं होती, बल्कि अलगाव से शुरू होती है। कैलिफोर्निया, कैथोलिक पालन-पोषण, धार्मिक अपराधबोध, शरीर नियंत्रण का केंद्र। ओवेन्स ने जल्दी समझ लिया कि सुंदरता सिर्फ सजावट नहीं है। यह अनुशासन है। तनाव है। एक सचेत निर्णय है असुविधाजनक ढंग से जीने का। उन्होंने परछाइयों में काम किया, अंडरग्राउंड स्टोर्स के लिए लेदर जैकेट्स बनाए, जब तक कि वोग पेरीस ने उस अंधकार में एक अनिवार्य चीज़ की पहचान नहीं की। उन्हें इसलिए उन्नत किया गया क्योंकि वे आसान नहीं थे, बल्कि इसलिए क्योंकि वे अनिवार्य थे।
रिक ओवेन्स की सौंदर्यशास्त्र गॉथिक एक शैली नहीं है। यह गॉथिक एक अस्तित्व की स्थिति है। लंबी काया, उजागर कंधे, विषमता, कपड़े जो राख, कंक्रीट, हड्डी जैसी बनावट वाले हैं। उनके कपड़े शरीर को सजाते नहीं बल्कि उसका सामना कराते हैं। वे पहनने वाले को अपने शारीरिक अस्तित्व को स्वीकारने के लिए मजबूर करते हैं। यही ताकत है। फैशन आभूषण से रिवाज बन जाता है।
उनका काम शरीर की राजनीति में लगातार जड़ें रखता है। ओवेन्स की दुनिया में पुरुषत्व आक्रामक नहीं है। यह नाज़ुक, उजागर, अक्सर विकृत होता है। स्त्रीत्व नर्म नहीं बल्कि भव्य है। लिंग केवल नारेबाजी से नहीं, बल्कि रूप से टूटता है। उनके सिल्हूट द्वैत को पार करते हैं, मौसमों के पार, समय के पार।
उनकी पौराणिक कथाओं के केंद्र में तीन कलेक्शन खड़े हैं, जिन्होंने रिक ओवेन्स को एक डिजाइनर से एक सांस्कृतिक ताकत में बदल दिया।
FW 2003 ट्रकर। यह वापसी का बिंदु था। ट्रकर के साथ, रिक ओवेन्स एक नiche के डिजाइनर से एक युग के डिजाइनर बन गए। लेदर जैकेट ऐसा लग रहा था जैसे पहने जाने से पहले ही उसका एक इतिहास हो। लंबी अनुपात, कच्ची बनावट, रोमांस से कोसों दूर अंधकार। यह उनके लिए था जो पसंद किए जाने की चाह नहीं रखते थे। ट्रकर ने फैशन में बौद्धिक क्रूरता को पेश किया और अंडरग्राउंड को वैधता दी। इसने एवांट-गार्ड को एक शरीर दिया।
SS 2014 विसियस ने रनवे को एक राजनीतिक अखाड़ा बना दिया। मॉडल्स चलते नहीं थे, वे ठोक-ठोक कर चलते थे, आवाज़, लय, टकराव पैदा करते थे। यह निष्क्रिय सुंदरता और पारंपरिक फैशन बॉडी की पदानुक्रम की अस्वीकृति थी। शो ने यह दिखा दिया कि कौन शक्तिशाली और दृश्यमान होने का हकदार है। यहां ओवेन्स केवल कपड़ों से नहीं बल्कि इशारों से बोलते हैं। फैशन विरोध की क्रिया बन जाता है और शरीर एक घोषणा।
SS 2016 साइक्लोप्स ने उनकी सोच का चरमोत्कर्ष दर्शाया जो समुदाय के बारे में था। मॉडल्स अन्य मॉडल्स को उठाए हुए थे, जैसे जीवित वास्तुशिल्पीय संरचनाएं जुड़ी हुई हों। यह एक ऐसे दुनिया में परस्पर निर्भरता पर ध्यान था जो व्यक्तिगतता की दीवानगी में डूबी है। कपड़े पीछे हट जाते हैं और शरीर की वास्तुकला की सेवा करते हैं। साइक्लोप्स ओवेन्स को एक उकसावेवाले के रूप में नहीं बल्कि एक दार्शनिक के रूप में प्रकट करता है जो फैशन को सामाजिक सोच के रूप में उपयोग करते हैं।
रनवे के परे, रिक ओवेन्स एक बंद ब्रह्मांड बनाते हैं। उनकी साझेदारी मिशेल लेमी के साथ म्यूज़ ड्राइवेन नहीं बल्कि रासायनिक है। साथ में वे एक ऐसी दुनिया का निर्माण करते हैं जो तेजसत्ता की कड़ाई से शासित है। फर्नीचर, वास्तुकला, किताबें, शो, यहां तक कि शब्दों के बीच का सन्नाटा भी उसी नैतिकता का पालन करता है। कुछ भी आकस्मिक नहीं है। सब कुछ जानबूझकर किया गया है।
रिक ओवेन्स ने कभी भी व्यापक स्वीकृति को नहीं खोजा, फिर भी वे एक काल्ट बन गए। उनके कपड़े वे चुनते हैं जो पारंपरिक सुंदरता को नकारते हैं। जो अन्यता को शक्ति के रूप में समझते हैं। वे एवांट-गार्ड फैशन के राजा बन गए न कि इसलिए कि वे अजीब वस्तुएं बनाते हैं, बल्कि इसलिए कि वे उन चीज़ों को आकार देते हैं जिन्हें दूसरे नाम देने से डरते हैं।
एक ऐसी इंडस्ट्री में जो गति और इच्छा की लत लगाई हुई है, रिक ओवेन्स कुछ और देते हैं। आत्म-प्रतिरोध का एक धीमा सामना। उनके कपड़े जीवन को आसान नहीं बनाते।
वे इसे अधिक ईमानदार बनाते हैं। और यहीं उनकी पूर्ण सत्ता निहित है।
