वह दुर्लभ पल जब कपड़े एक कला वस्तु बन जाते हैं।
2000 के दशक की शुरुआत में, यह एक जोखिम भरा कदम था – भले ही हमारे पीछे 80 और 90 के दशक की विद्रोही छाप थी। केवल सच्चे अग्रगामी कलाकार ही ऐसा साहस दिखाते थे। लुई Vuitton उस समय अभी भी क्लासिक लक्ज़री का प्रतीक था: रूढ़िवादी, धरोहर समृद्ध और अचानक बदलाव के प्रति असहनीय।
लेकिन सब कुछ 1998 में बदल गया, जब मार्क जैकब्स ने इसका नेतृत्व संभाला। युवा, अमेरिकी, और फ्रांसीसी परंपराओं से मुक्त, उन्होंने ब्रांड को अंदर से नया मोड़ दिया। और उन्होंने एक अप्रत्याशित शुरुआत की – कला के साथ।
2001. स्टीफन स्प्राउज़: घोषणापत्र के रूप में ग्रैफिटी
स्टीफन स्प्राउज़ आम कलाकार नहीं थे। वे अंडरग्राउंड से आए थे – पंक, न्यूयॉर्क की कठोर सड़कों की संस्कृति। मार्क जैकब्स ने उन्हें एक पवित्र कैनवास सौंपा: LV मोनोग्राम। और स्प्राउज़ ने ऐसा किया जो सोचा भी नहीं जा सकता था – उन्होंने उस पर स्प्रे-पेंटिंग कर दी। "Louis Vuitton" के नीयन रंगीन स्क्रॉल ने क्लासिक पैटर्न को कच्चा और अराजक बना दिया।
वे पहले ग्रैफिटी बैग लगभग पवित्रता का अपमान लगते थे। लेकिन यही उन्हें ताकतवर बनाता था। अचानक, लक्ज़री अनस्पर्शनीय नहीं रही – वह ज़ोरदार, अव्यवस्थित और जीवंत हो गई। 2009 में, स्प्राउज़ की मृत्यु के बाद, जैकब्स ने श्रद्धांजलि स्वरूप इस संग्रह को पुनः जारी किया। यह दिखाता है कि कैसे क्रांतिकारी विचार विरासत बन सकते हैं।
2003. ताकाशी मुराकामी: मोनोग्राम का टैक्नो कलर कलेवर
अगर स्प्राउज़ ने Vuitton को पंक बना दिया, तो मुराकामी ने इसे मज़ेदार बना दिया। 2003 में, जापानी कलाकार, जिनकी प्रसिद्धि उनके एनीमे-प्रेरित "सुपरफ्लैट" सौंदर्यशास्त्र के लिए है, उन्होंने मल्टीकोलोर मोनोग्राम पेश किया: सफेद या काले कैनवास पर 33 चमकीले रंग।
LV बैग अचानक कैंडी जैसे दिखने लगे। यह एक क्रांति थी – जो कभी गंभीर लक्ज़री का प्रतीक था, उसने मुस्कुराना सीख लिया। आने वाले वर्षों में, मुराकामी ने सकुरा के फूल, बड़े-आंखों वाले कार्टून पात्र और यहाँ तक कि लुई Vuitton के लिए एक छोटी एनीमे भी निर्देशित की। यह सहयोग एक दशक से अधिक चला, जिससे फैशन की अवधारणा ही बदल गई।
मल्टीकोलोर लाइन 2000 के दशक की सबसे चर्चित इट-बैग बन गई – यह पैरिस हिल्टन, जेसिका सिम्पसन और हर टेब्लॉइड के कवर पर देखी गई। इसने "मज़ेदार लक्ज़री" की सोच को जन्म दिया, जिसने फैशन को खुले तौर पर पॉप संस्कृति के साथ फ़्लर्ट करने का रास्ता दिया।
2012. यायोई कुसामा: एक बिंदु में अनंतता
जापान से एक और आवाज, लेकिन बिलकुल अलग ऊर्जा के साथ। यायोई कुसामा की कला जुनूनी, ध्यानमग्न और बेहद व्यक्तिगत है। उनके पोल्का डॉट्स – बार-बार दोहराए गए – उनके मानसिक स्थिति और ब्रह्मांड के उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।
2012 में, जैकब्स ने कुसामा को शामिल किया, और शीघ्र ही LV बैग्स बोल्ड, लयात्मक डॉट्स से ढक गए: लाल, सफेद, पीला, काला। यह केवल एक संग्रह नहीं था – बल्कि एक चल रही कला स्थापना थी। LV की स्टोर विंडोज़ भी इस अनुभव का हिस्सा बन गईं, जो डॉट्स से भरे सपनों के दृश्य में बदल गईं।
10 साल बाद, 2022 में, ये साझेदारी वापस आई – इस बार और भी बड़ी और दमदार। निकोलस घेसक्यूयर के नेतृत्व में, डॉट्स 3D, मेटालिक और तकनीकी रूप से जटिल हो गए। पेरिस में, एक जीवन-आकार की एनीमेट्रोनिक कुसामा की विंडो में पेंट की गई। यह केवल फैशन नहीं था – यह एक श्रद्धांजलि थी। डिजाइन, समय और जुनून के बीच एक पुल।
2017. जेफ कुन: आपके हाथ में एक संग्रहालय
कुन ने लुई Vuitton के लिए नई कला नहीं बनाई – उन्होंने महान कलाकारों से उधार ली। मास्टर्स कलेक्शन में, उन्होंने दा विंची, टिटियन, रुबेंस, वान गो, और फ्रगनार्ड के काम बैग्स पर सीधे प्रिंट किए।
यह सचमुच पहनने योग्य कला थी। हर पेंटिंग के साथ कलाकार का नाम सुनहरे अक्षरों में लिखा था। और सबसे खास बात? एक चमकीला गुब्बारे वाले कुत्ते की कुंजी-चेन – कुन का किट्श़ हस्ताक्षर।
इस संग्रह ने विवाद छेड़ा। कुछ के लिए यह एक शानदार श्रद्धांजलि थी। दूसरों के लिए – शुद्ध व्यावसायिकता। लेकिन यही कुन की पहचान है: उच्च और निम्न, पवित्र और सतही के बीच की रेखा को धुंधला करना। सवाल उठाना: अगर मोना लिसा आपके हैंडबैग पर है, तो क्या वह अभी भी एक मास्टरपीस है?
जब मार्क जैकब्स 2013 में लुई Vuitton छोड़कर गए, तो उन्होंने केवल संग्रह ही नहीं छोड़े – बल्कि एक खाका भी छोड़ा।
एक ऐसा खाका जहां फैशन केवल व्यापार या ट्रेंड नहीं, बल्कि एक माध्यम है। सहकार्य, विरोधाभास और सांस्कृतिक संवाद की एक गैलरी।
लुई Vuitton अब केवल सामान या हैंडबैग नहीं रहा। यह एक पोर्टेबल प्रदर्शनी है। बातचीत शुरू करने वाला। एक चलती-फिरती कैनवास।
