Quel raro momento in cui l'abbigliamento diventa un oggetto d'arte.
All'inizio degli anni 2000, era una mossa rischiosa – anche con la scia ribelle degli anni ’80 e ’90 ormai alle spalle. Solo i veri avanguardisti osavano un salto del genere. Louis Vuitton, all'epoca, era ancora un simbolo di lusso classico: conservatore, ricco di storia e resistente ai cambiamenti improvvisi.
Ma tutto cambiò nel 1998, quando Marc Jacobs prese le redini. Giovane, americano e libero dalle tradizioni francesi, rilanciò il brand dall’interno. E iniziò con qualcosa di inaspettato – l’arte.
2001. Stephen Sprouse: Il graffito come manifesto
Stephen Sprouse non era il tipico artista. Veniva dall’underground – punk, grinta newyorkese, cultura di strada. Marc Jacobs gli affidò la tela sacra: il monogramma LV. E Sprouse fece l’impensabile – lo coprì di spray. Scarabocchi al neon con la scritta “Louis Vuitton” trasformarono il motivo classico in qualcosa di grezzo e caotico.
Quelle prime borse graffiate sembravano quasi sacrileghe. Ma proprio questo le rendeva potenti. Improvvisamente, il lusso non era più intoccabile – era rumoroso, disordinato, vivo. Nel 2009, dopo la scomparsa di Sprouse, Jacobs rilanciò la collezione in suo tributo. Una testimonianza di come le idee radicali possano diventare eredità.
2003. Takashi Murakami: Il monogramma si tinge di technicolor
Se Sprouse rese Vuitton punk, Murakami lo rese giocoso. Nel 2003, l’artista giapponese, noto per la sua estetica "superflat" ispirata agli anime, introdusse il Multicolore Monogram: 33 tonalità vivaci stampate su tela bianca o nera.
Le borse LV divennero improvvisamente come caramelle. Fu una rivoluzione – l’icona una volta seria del lusso imparò a sorridere. Negli anni seguenti, Murakami aggiunse fiori di sakura, creature da cartone animato dagli occhi spalancati e diresse persino un cortometraggio anime per Louis Vuitton. La collaborazione durò più di un decennio, rimodellando la stessa idea di cosa potesse essere la moda.
La linea Multicolore divenne la It-bag degli anni 2000 – indossata da Paris Hilton, Jessica Simpson e su ogni copertina di tabloid. Introdusse l’idea del “lusso divertente”, spalancando la porta alla moda che flirta apertamente con la cultura pop.
2012. Yayoi Kusama: L’infinito in un puntino
Un’altra voce dal Giappone, ma con un’energia molto diversa. L’arte di Yayoi Kusama è ossessiva, meditativa e profondamente personale. I suoi pois – ripetuti all’infinito – riflettono sia il suo stato mentale che la sua visione del cosmo.
Nel 2012, Jacobs coinvolse Kusama e presto le borse LV si coprirono di puntini audaci e ritmici: rossi, bianchi, gialli, neri. Non era solo una collezione – era un’installazione itinerante. Persino le vetrine LV diventarono parte dell’esperienza, trasformate in paesaggi onirici punteggiati.
Dieci anni più tardi, nel 2022, la collaborazione tornò – questa volta più grande e audace. Con Nicolas Ghesquière, i puntini divennero tridimensionali, metallici, tecnicamente sofisticati. A Parigi, una animatronic a grandezza naturale di Kusama dipinta in una vetrina. Non era solo moda – era un omaggio. Un ponte tra design, tempo e ossessione.
2017. Jeff Koons: Un museo a portata di mano
Koons non creò nuove opere per Louis Vuitton – prese in prestito dai grandi maestri. Nella Masters Collection, stampò opere di Da Vinci, Tiziano, Rubens, Van Gogh e Fragonard direttamente sulle borse.
Era arte indossabile nel senso più letterale. Accanto a ogni dipinto compariva il nome dell’artista in lettere d’oro a blocchi. La ciliegina sulla torta? Un portachiavi a forma di cane palloncino lucido – la firma kitsch di Koons.
La collezione suscitò controversie. Per alcuni fu un glorioso omaggio. Per altri – puro commercio. Ma quella tensione è la firma di Koons: sfumare i confini tra alto e basso, sacro e superficiale. Domandandosi: se la Monna Lisa è su una borsa, è ancora un capolavoro?
Quando Marc Jacobs lasciò Louis Vuitton nel 2013, non lasciò solo collezioni – lasciò un modello.
Uno in cui la moda non è solo commercio o tendenza, ma un medium. Una galleria di collaborazioni, contraddizioni e dialogo culturale.
Louis Vuitton non è più solo valigie o borse. È una mostra portatile. Un innesco di conversazioni. Una tela in movimento.
