Milano, gennaio 1957. La Galleria Apollinaire - piccola ma raffinata - si riempie di una folla che si aspetta qualcosa di insolito. Al centro di questo fascino magnetico c’è il giovane artista francese Yves Klein. Non porta quadri con linee, forme o immagini. Invece - undici tele identiche, completamente ricoperte da una misteriosa tonalità di blu profondo.
Il colore sembra quasi irreale - non si limita a piacere all’occhio, ma ti attrae, come aprendo una porta verso qualcosa di sconosciuto.
Fonte foto: artbasel.com (politica media).Questo colore ha un nome che Klein ha inventato lui stesso - International Klein Blue, o semplicemente IKB. Per lui non è solo pigmento - è un simbolo di infinito, pura sensualità, uno spazio spirituale senza confini.
Ogni quadro è come una finestra nel cielo che vedi con gli occhi chiusi.
Fonte foto: medium.com (politica media).Gli spettatori sono confusi. Tutte le tele sono uguali. Nessuna cornice. Nessuna firma. Eppure - qualcosa cambia nell’aria. Gli ospiti non stanno guardando i quadri - sono dentro di essi.
E poi - il culmine.
Klein serve agli ospiti cocktail blu, colorati con lo stesso IKB. Le persone ridono, bevono, ammirano le tele. Nessuno sospetta che questo diventerà parte dell’atto artistico. La mattina dopo notano: la loro urina è di quel medesimo blu soprannaturale.
E ora l’arte non è più solo sulle pareti. È dentro di loro. I loro corpi sono diventati parte del gesto artistico.
Non è più una semplice mostra. È performance. Un rituale. Un movimento dell’arte oltre la tela - nel corpo, nella coscienza.
Klein non crea immagini - crea esperienze.
E questa esperienza non parla di materia, ma di vuoto colmo di senso. Dello spirituale nel senza forma. Del potere del colore come canale verso l’invisibile.
Credeva che la vera arte non fosse ciò che vediamo, ma ciò che sentiamo, viviamo, assorbiamo.
E quella notte a Milano, tutti - artisti, critici, socialite - diventarono parte della sua visione senza fine di blu. E forse, per un momento, sfiorarono l’eternità.
Come Yves Klein incarnò il concetto: “Pura sensualità attraverso il colore”
Klein credeva che il colore avesse il potere di evocare emozioni e elevazione spirituale. Abbandonò linee, immagini e narrazioni per lasciare che il colore parlasse direttamente al subconscio dello spettatore.
Fu una performance in cui lo spettatore e il suo corpo divennero parte dell’opera d’arte.
Disse:
“Voglio immergere lo spettatore nell’infinito cielo blu che vede quando chiude gli occhi.”
La mostra Proposte Monochrome, Epoca Blu mirava a dissolvere il confine tra arte e esperienza spirituale. Il colore doveva diventare una porta d’ingresso nell’“invisibile” - un’idea pura, energia, spirito.
La filosofia di Klein: “Il vuoto come infinito”
Yves Klein era affascinato dalla filosofia orientale, dal Buddhismo Zen e dall’esoterismo.
Credeva che il più grande potere risiedesse nel vuoto, e che il blu simboleggiasse l’invisibile, l’infinito, lo spirituale.
Perché questa mostra divenne storica:
Cambiò la percezione del monocromo come genere “vuoto”.
Ruppe l’idea che l’arte fosse solo materiale.
Fu la prima volta che il corpo dello spettatore venne davvero coinvolto nel processo artistico.
Diede origine a una nuova forma - l’arte performativa e l’installazione come esperienza spaziale.
Perché è importante
Yves Klein voleva creare un’esperienza emotiva pura del colore, libera dalla forma, e l’IKB divenne il simbolo di tutto questo.
Credeva che solo il colore potesse essere un’esperienza spirituale.
Questo evento divenne un esempio emblematico di arte performativa - dove non solo l’oggetto, ma le azioni dell’artista e l’interazione del pubblico diventano opera d’arte.
Anche se alcuni dettagli di questa storia possono essere mito o esagerazione, illustra perfettamente lo spirito radicale - e l’umorismo - che animarono l’arte d’avanguardia del XX secolo.
Klein dimostrò: un solo colore è sufficiente, se contiene energia.
I brand della moda, ispirandosi a questo, cominciarono a costruire intere collezioni intorno a un singolo colore o sfumatura.
L’International Klein Blue tornò ad essere un successo nella moda negli anni 2020. Nella stagione Primavera/Estate 2020, questa profonda tonalità di ultramarino fu protagonista sulle passerelle - da GMBH a Each x Other e Boss - con stilisti che abbinavano l’IKB a silhouette moderne, spesso realizzando look completamente monocromatici.
Fonte foto: fonte sconosciuta (politica media).
Fonte foto: pinupmagazine.org (politica media).Uno degli esempi più impressionanti fu la sfilata Balenciaga Autunno 2020, dove le modelle camminarono su una passerella immersa in un’ondata di IKB: pavimento, acqua, sfondo e illuminazione - tutto era intriso di questa tonalità. Demna Gvasalia trasformò il colore nel protagonista assoluto della sfilata. Lo spazio si trasformò in un “abisso blu” post-apocalittico - una visione che richiamava non solo la moda, ma anche la filosofia di Klein sulla purificazione spirituale, l’infinito e la bellezza inquietante.
Questo colore appare ancora oggi in campagne pubblicitarie di Comme des Garçons, Céline, Bottega Veneta; sulle copertine di Vogue, i-D, Dazed - come sfondo o come fulcro centrale.
Aggiunge inquietudine ma anche calma, profondità senza pretese, il corpo senza nudità.
