Nicolas Di Felice lascia Courrèges dopo cinque anni come direttore creativo. Per il marchio, questo segna la fine di un capitolo importante, perché è stato sotto la sua direzione che Courrèges ha iniziato a sentirsi di nuovo come una casa di moda viva e pulsante, piuttosto che un semplice nome affascinante della storia della moda francese.
Lo stilista ha annunciato la sua uscita su Instagram, dove ha condiviso immagini del suo periodo nella maison e ha riflettuto sull’esperienza in una dichiarazione personale. Nel suo post ha scritto: “Che avventura incredibile! Guardo ancora con tanto affetto il mio primo giorno in questa meravigliosa casa, dove tutto doveva essere ricostruito da zero.” Ha poi ringraziato tutti coloro che hanno preso parte a questo processo: “Voglio ringraziare sinceramente tutte le persone che hanno contribuito – con il loro talento e il loro lavoro, in un modo o nell’altro – alla rinascita di Courrèges.”
Di Felice ha anche menzionato chi ha creduto in lui e nel progetto stesso: “Voglio esprimere la mia gratitudine anche a tutti coloro che hanno creduto in me e in questo progetto – François, François-Henri, stilisti, modelle, fotografi, giornalisti, buyer e tanti altri che ci hanno supportato lungo il percorso.” Ha concluso il suo messaggio con queste parole: “Lascio la maison per dedicarmi ad altri progetti, ma conserverò per sempre ricordi indimenticabili di questo incredibile viaggio, e auguro alla maison il meglio per il futuro.”
Quando Di Felice arrivò da Courrèges, il brand aveva bisogno di più di un nuovo stilista – necessitava di un nuovo battito vitale. È riuscito a restituire forma, identità e visibilità alla maison. Non ha cercato di trasformare Courrèges in un museo degli anni ’60, né ha costruito il suo lavoro attorno a citazioni dirette dagli archivi. Al contrario, ha preso alcuni dei codici fondamentali della maison – vinile, geometrie, orli corti, sensualità cool, chiarezza futuristica – e li ha trasformati in un guardaroba contemporaneo che è tornato a sentirsi rilevante nel vero dialogo della moda.
E onestamente, questo si può dire senza idealizzare il suo mandato: non ogni collezione è stata ugualmente forte. Personalmente, molte di esse mi sono sembrate dolorosamente noiose. Ma questo è proprio il paradosso – eppure, Di Felice è stato colui che ha fatto tornare le persone a parlare di Courrèges, e cosa ancora più importante, a farlo amare di nuovo. Non attraverso scandali, né grazie a un momento virale, ma tramite un ritorno costante del brand nel discorso moda. Ha reso Courrèges riconoscibile, giovane e desiderabile di nuovo.
Se guardiamo ai suoi show più memorabili per la maison negli ultimi cinque anni, uno dei più importanti è stato quello della Primavera 2022. Fu in quel momento che divenne chiaro che Courrèges sotto la sua direzione non sarebbe esistita come una fantasia retrò del passato. Questa stagione è stata quella in cui il marchio ha cominciato a sentirsi davvero vivo – più fisico, più audace, più aperto all’energia giovanile. Già conteneva la versione di Courrèges che Di Felice avrebbe continuato a costruire: netta, sensuale, urbana e libera da inutili teatralità.
L’autunno del 2023 è stata un’altra stagione particolarmente forte. È stato uno di quegli show in cui i capi non esistevano separatamente dal momento, ma sembravano muoversi con esso. C’era una tensione che attraversava la collezione, riflettendo la vita contemporanea – schermi, distanza, ansia, solitudine nella costante visibilità. Di Felice è spesso più coinvolgente proprio quando va oltre il semplice minimalismo raffinato e rivela che sotto questa chiarezza visiva pulsa anche il ritmo del presente.
Anche la Primavera 2024 è stata tra le sue stagioni più forti. Questo show ha messo in evidenza la sua capacità di lavorare con la costruzione e con lo spazio circostante gli abiti. Sapeva come far sentire i capi controllati, quasi severi, senza renderli privi di vita. In tutte le sue creazioni per Courrèges c’era sempre un senso di disciplina, ma mai una freddezza totale, e questa stagione ha catturato questo aspetto in modo particolarmente efficace.
Anche la Primavera 2025 merita di essere citata come uno dei momenti chiave del suo mandato, perché ha mostrato con particolare chiarezza la forza di Di Felice come designer di forme. Non è stato uno show guidato da un’emotività aperta, ma è stato uno di quei momenti in cui il suo lavoro con la linea, il taglio, l’unione di elementi separati e il corpo in movimento è diventato particolarmente visibile. Collezioni come questa spiegano al meglio perché la sua era da Courrèges abbia avuto importanza: non ha solo rinfrescato visivamente il marchio, ma ha costruito per esso un nuovo linguaggio plastico.
L’Autunno 2025 merita una menzione a parte come esempio di come Courrèges sia diventata più di un semplice marchio con capi riconoscibili – è diventata un brand con una propria atmosfera. In questo show, la sensazione di collettività, presenza e quasi di un’energia da club era particolarmente forte. Di Felice è riuscito a creare non solo un’estetica intorno alla maison, ma un ambiente di cui le persone volevano far parte.
E naturalmente, l’Autunno 2026 – il suo ultimo show per Courrèges. Portava con sé la sensazione di una conclusione, ma senza eccessi drammatici. Piuttosto, si è percepito come una chiusura precisa a cinque anni di lavoro: raccogliendo ancora una volta tutto ciò che aveva costruito per il brand – sensualità urbana, chiarezza grafica, provocazione contenuta, silhouette disciplinata – per giungere a una conclusione. Non è stato uno spettacolo di addio costruito sull’emozione grande, ma una fine molto logica per un designer che ha davvero riportato Courrèges alla rilevanza.
La cosa più importante che Nicolas Di Felice ha fatto da Courrèges è stata dare al marchio un motivo contemporaneo per esistere di nuovo. Non si è limitato a rinfrescare gli archivi, né ha semplicemente rimesso la maison in pista per un ritorno commerciale lucido. Le ha dato una nuova prospettiva, un’identità più netta e una nuova generazione di persone per cui Courrèges è tornata a essere significativa. E anche se non ogni collezione è stata fonte di citazioni infinite, è stato lui lo stilista che ha fatto sì che questa casa di moda smettesse di sembrare silenziosa e tornasse a vivere.
