Balenciaga Rodeo
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バレンシアガ ロデオ：飾らない新たな定番アイテム

2024年2月、ファッション界は新たな注目株を迎えました。デムナ・ヴァザリアのクリエイティブディレクションのもと、春夏コレクションで発表されたファッション界の新星、バレンシアガのロデオバッグです。すでに多くのセレブリティが愛用しており、新たなバーキンになる可能性があると話題です。しかし、このバッグがなぜこれほど魅力的なのか？そして4つのサイズからどのロデオを選べばいいのか？その秘密に迫ります。

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写真提供元：不明 (メディアポリシー)。

インスピレーションと名前の由来

「ロデオ」という名前は、ただのワイルドウェストのイメージだけでなく、世界的なファッションとラグジュアリーの象徴であるビバリーヒルズの有名なロデオドライブへのオマージュでもあります。あの象徴的な通りのように、ロデオバッグはエレガンスとリラックスしたクールさを絶妙に融合しています。

デザインと素材

ロデオはマット仕上げの柔らかなカーフレザーで作られており、使い込むほどに美しいパティーナが生まれます。シェイプはやや非対称で、丸みを帯びたエッジと柔らかなフォルム、無駄のないシンプルさが特徴です。内側にはラムスキンの裏地が施され、メインコンパートメントが2つ、さらに便利なポケットも完備。品質の高さと控えめながらもオーガニックなエレガンスを追求したバッグです。

4つのサイズ、4つの物語

バレンシアガ ロデオ ラージ写真提供元：不明 (メディアポリシー)。

ラージ

サイズ：40 × 30 × 13 cm

特徴：取り外し可能なショルダーストラップ、キー ホルダー、前面の外ポケット、内側ジップポケット、背面にフラットなポケット2つ、サイドボタン、メタルフィート付き。

旅行や仕事、日常使いに最適。大切なものをすべて持ち歩きたい方にぴったりです。

バレンシアガ ロデオ写真提供元：不明 (メディアポリシー)。

ミディアム

サイズ：36 × 26 × 11 cm

特徴：取り外し可能なストラップ、整理しやすい内側のコンパートメント。

シンプルで構造的、そして日常生活に寄り添う万能なクラシックモデルです。

バレンシアガ ロデオ スモール写真提供元：londonkelly.com.hk (メディアポリシー)。

スモール

サイズ：28.9 × 20 × 9.9 cm

特徴：柔らかなシルエット、整理された内部。

軽やかに、それでいてスタイリッシュに過ごしたい夜のお出かけや気軽な日にも最適です。

写真提供元：balenciaga.com (メディアポリシー)。

ミニ

サイズ：22.8 × 9.9 × 8.3 cm

特徴：コンパクトながらも整理された収納スペース。

ブランドへの「ファーストステップ」として、またはコーディネートに華を添えるシックなアクセントとして完璧です。

これらのサイズは単なる大きさの違いではなく、異なる好みや予算に合わせた賢い戦略です。すべてのロデオバッグは同じスタイルで作られているため、その日の気分や季節、ライフスタイルに合わせて自由に組み合わせることができます。

ロデオ vs. バーキン：新たなクラシック

バレンシアガのロデオは単なるトレンドではなく、潜在的なアイコンです。万人受けを狙わず、それゆえに強さを持っています。その非対称で有機的なフォルムは、「ちょうど良い」感覚を持つ特別な人のために作られたように感じられます。派手なロゴやキラキラとした輝きはなく、静かなセンスと自信を漂わせています。

これは決して退屈にならないミニマリズム。大きなロゴも余計なドラマもなく、形状、質感、そして手触りで勝負するバッグです。時間とともにレザーが変化し、一層美しくなるのも魅力。ロデオは見せるためのステータスではなく、自然体のスタイル。流行を追うのではなく、「そこにある」だけの存在感です。

また、ロデオはデムナ・ヴァザリアが現代のラグジュアリーを再定義する例の一つでもあります。トリプルS、シティバッグ、ル・カゴールに続き、単なるアクセサリーを超えたムードを作り出しました。彼の「リラックスしたラグジュアリー」という理念が新たなファッション言語となり、ロデオはそれを流暢に語っています。

バレンシアガ ロデオ写真提供元：不明 (メディアポリシー)。

さらに、バレンシアガのチャームやチェーン、装飾アイテムでロデオをよりパーソナルにカスタマイズできます。ここであなたのバッグがあなたの物語の一部になるのです。

ロデオは流行に大声で訴えることはしません。静かにセンスを語ります。そしていつか誰かにとってバーキンのように、何年も愛される一品になるかもしれません。それはトレンドだからではなく、「愛」だからです。

人気とキャンペーン

2024年5月、バレンシアガはニコール・キッドマン、ヤン・チャオユエ、アメリア・グレイを起用したキャンペーンを展開しました。その以前からも、キム・カーダシアンやイザベル・ユペール、ナオミ・ワッツがこのバッグを持つ姿が見られ、ファッションを知る者たちの選択肢としてロデオのイメージが確立されていました。

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ファッションに関するよくある質問

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  • Women Became True Style Icons

    なぜ彼女たちは真のファッションアイコンとなったのか

    ある女性たちはただ服を着るだけではなく、服の見え方そのものを変えました。ブリジット・バルドー、ジェーン・バーキン、カリーヌ・ロワトフェルド、そしてオルセン姉妹は、単なるファッションの象徴以上の存在です。彼女たちは流行ではなく、態度で時代を形作りました。 ブリジット・バルドー バルドーが1956年の映画「そして神は女を創造した」に登場したとき、彼女はただ演じただけではなく、新しいタイプの女性を体現しました。裸足で、無造作な髪、そして遠慮のない官能性で、シンプルさを魅力的にしました。 彼女の私生活でのスタイルも同様に象徴的でした。広いネックライン、乱れたポニーテール、バレエシューズ、ギンガムチェックのスカート。バルドーはパリ風シックに従うのではなく、自然体でいることこそ最も大胆な表現だという概念を創り出しました。 ジェーン・バーキン ジェーン・バーキンは決して力みすぎることはなかった――それがまさに皆が真似した理由です。彼女は最もありふれたアイテムを、 effortless な魅力の象徴に変えました：ジーンズ、白いＴシャツ、そして柳のかご。  エルメスでさえも彼女には抗えませんでした。CEOジャン＝ルイ・デュマとの偶然の出会いから、バーキンバッグが誕生しました - 贅沢の象徴ではなく、若い母親のための実用的なバッグとして。皮肉なことに、それはファッションの歴史上最も憧れられるアイテムの一つとなりました。 カリーヌ・ロワトフェルド ソーシャルメディアスタイリストが話題になる前からカリーヌがいました。彼女はヴォーグ・パリ（2001～2011年）の編集長としてファッションを再び挑発的なものにしました。レザー、レース、シガレット、そして態度―彼女のエディトリアルは服を欲望へと変えました。 ロワトフェルドはモデルやスタイリストとしての経験を経て、いわゆる「エロティックシック」というビジュアル言語を築きました。彼女はファッションとファンタジーの境界を曖昧にし、すべての写真が秘密のように感じられる世界を作り出しました。 メアリー＝ケイト＆アシュリー・オルセン 彼女たちはティーンスターからThe Rowの創設者へと転身しました。このブランドは現代のミニマリズムを再定義。ロゴなし、雑多な装飾なし、流行なし。完璧なカット、肌触りの良い素材、そして時代を超えたフォルムだけがそこにあります。 オルセン姉妹は抑制をラグジュアリーに昇華させました。彼女たちのアプローチは、「主張の強いアイテム」よりも「沈黙」を選ぶ世代に影響を与えました。その沈黙はステータスではなくセンスを囁きます。 キャロリン・ベセット＝ケネディ キャロリンはカルバン・クラインで働き、いつも静かな正確さをもって服を着こなしました。白いシャツ、黒のパンツ、そしてミルク色のコート。ジョン・F・ケネディJr.と結婚したとき、世界中が「完璧なアメリカ女性」がどんな姿か注目しましたが、彼女はそれを何の無理もなく体現しました。 彼女のスタイルは純粋さ、抑制、そして沈黙の中の自信を象徴しています。決して目立とうとすることはなく、それでもミニマリズムの美しさを信じるすべての人の指標となりました。 これらの女性たちは、それぞれスタイルとは何かを変えました。飾るのではなく、自分らしさを纏うことで。彼女たちの影響は着ていたものではなく、私たち自身でいることにどう感じさせてくれたかに生きています。

    なぜ彼女たちは真のファッションアイコンとなったのか

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  • Fashion Matters

    ファッションが重要な理由（気にしていないと思っていても）

    ファッションはしばしば表面的なもの、つまり時間やお金に余裕のある人たちのための話だと見なされがちです。しかしそれは単純化された見方にすぎません。実際には、ファッションは文化を映し出す鏡であり、社会が自らと対話するための手段です。ファッションは私たちの変化や不安、希望、考え方を映し出します。よく見ると、服はただの布ではなく、自分自身を世界に伝える日々の言語なのです。 時代の鏡としてのファッション時代ごとに独自のビジュアルコードがあります。1920年代の女性は髪を短く切り、自由に動けるドレスを身にまとい、それは解放を象徴する目に見える行動でした。1970年代にはジーンズが民主主義と体制への反抗の象徴となりました。1990年代には前の10年の派手な過剰さに対する反動としてミニマリズムが登場。そして今日では、パンデミックと世界的な危機を経て、ファッションは再び快適さと自己表現のバランスを模索しています。オーバーサイズのシルエット、自然な素材、そして個性のあるシンプルなアイテムが目立ちます。 ファッションは常にその時代の文脈に反応します。社会が不安を感じると、服は実用的で心地よいものになります。世界が開かれ自信に満ちているときは、遊び心や皮肉が戻ってきます。だからデザイナーはしばしば未来を予感し、私たちが言葉にできる前に集合的なムードの変化を察知するのです。 言語としての服装ファッションが重要なのは、それが視覚的な言語を作り出すからです。私たちは言葉だけでなく、イメージでもコミュニケーションをとっています。もしシャツではなく古いTシャツを選ぶなら、それもまた一つのメッセージです。たぶんフォーマルさを気にしないという意思表示かもしれません。あるいはただ、平穏や柔らかさ、自分らしさを求めているのかもしれません。いずれにせよ、あなたの周囲の人たちは言葉なしでそのトーンを読み取っているのです。 あなた自身が意識していなくても、あなたの服は「話しています」。例えばコーヒーを買うために列に並んでいるとしましょう。あなたが何も言わなくても、スニーカーやバッグ、色、ジーンズのカットから周囲の人はあなたの印象を瞬時に形成します。それは判断ではなく、本能の働きです。私たちは皆、その静かな視覚的会話に参加しているのです。無意識の選択面白いのは、多くの場合、私たちの選択は完全に自分自身のものではないということです。今日あなたが身に着けているものは、数えきれないほどの微細なシグナル―トレンドやメディア、友人、広告、ソーシャルネットワークによって影響されています。ファッションはあなたがクローゼットを開くずっと前から「ありうることの境界線」を形作っています。あなたは単に「楽な服」を着ているだけかもしれませんが、その「楽さ」という考え方さえもどこかの誰かによってデザインされ、常識化されたものなのです。 こうして「スタイル」や「センス」といった集合的な考え方が形成されます。例えば、かつてオーバーサイズのシルエットは奇妙に見えましたが、今では基本となっています。そうなる前は反抗と自由の象徴でした。私たちはこうしたコードを意識的にファッション誌やランウェイショーを見ていなくても自然に吸収しているのです。 文化的な力としてのファッションファッションは社会が何を「普通」とし、何を「過激」とみなすかを決定します。それを通じて「違い」を恐れる気持ちが薄れていく時期を知ることができます。ジェンダーニュートラルな服やアップサイクルは数年前まではニッチでしたが、今は一般的です。ファッションはかつてはマージナルだった考え方、例えば身体の多様性やメンタルヘルス、サステナビリティを普通のものにしています。 マリーン・セル、バレンシアガ、ウクライナのブランドKsenia Schnaiderのようなブランドを見てみましょう。彼らは単に服を作っているのではなく、その時代についてコメントしています。マリーン・セルは再利用された素材を通じてエコロジーを語り、バレンシアガは消費主義を皮肉り、Ksenia Schnaiderは2010年代にアップサイクルを新たな美学に昇華させました。それは単なるデザインではなく、文化的な対話なのです。自分を理解するためのファッションスタイルを通じて、人はしばしば初めて自分自身の声に気づき始めます。何を着るかを選ぶことは、「自分に似合うもの」「自信を与えてくれるもの」「不快に感じるもの」を体感させてくれます。これはナルシシズムではなく、身体を通じた自己認識のプロセスです。自分らしく感じられる服を着ることは、小さな自己尊重の行為となります。ファッションはあなた自身のための空間を作る手助けをします。説明なしに「これが私」と伝えることを可能にします。同時に、それは他者とのつながりも生み出します。私たちは気づかぬうちに、共有する美的リズムを通して「自分たちの仲間」を見つけているのです。 ファッションがわからないなら、どこから始める？まずは観察から始めましょう。インフルエンサーだけでなく、本物の存在感を持つ人々の服装をよく見てみてください。色や形、質感に注目し、自分に響くものを見つけましょう。焦って買い物に走る必要はありません。次に、過去のランウェイショーやデザイナーのドキュメンタリーを観てみましょう。そこではアイデアがどのように生まれ、文化をどのように再形成しているかが見えます。ランウェイとストリートのつながりを見抜く目を養いましょう。そして最も大切なのは、ファッションをテストのように捉えないこと。「正解」も「不正解」もありません。大事なのは自分自身と世界に注意を払うことです。深く見始めると、ファッションは単なる美しい絵ではなく、理解する価値のある言語になるのです。 まとめファッションはブランドやトレンドの問題ではありません。それは世界への感受性です。私たちがどう変わり、何に傷つき、何にインスパイアされ、何が当たり前になり、何がまだ挑戦として残っているかを示します。たとえファッションを追いかけなくても、ファッションはあなたの形を作っています―他者があなたをどう見るか、あなたが自分をどう見るか、そして世界でどう存在するかを通じて。だからこそ、ファッションを「表面的なもの」だと一蹴するのはもったいないのです。ファッションは誰もが参加する文化的対話の一部です。意識的に語る人もいれば、ただ心地よい古いTシャツを着て静かに語る人もいます。

    ファッションが重要な理由（気にしていないと思っていても）

    ファッションはしばしば表面的なもの、つまり時間やお金に余裕のある人たちのための話だと見なされがちです。しかしそれは単純化された見方にすぎません。実際には、ファッションは文化を映し出す鏡であり、社会が自らと対話するための手段です。ファッ...

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