衣服が芸術作品となる、まさに稀有な瞬間。
2000年代初頭、それは大胆な挑戦でした。’80年代、’90年代の反骨精神を背負いながらも、真のアヴァンギャルドだけがその一歩を踏み出せたのです。ルイ・ヴィトンは当時、今なおクラシックなラグジュアリーの象徴であり、保守的で伝統が色濃く、急激な変化に対して慎重でした。
しかしすべては1998年に変わりました。マーク・ジェイコブスが指揮を執ったのです。若く、アメリカ出身でフランスの伝統に縛られない彼は、ブランドを内側から刷新し、予想外のテーマからスタートしました。それは、「アート」でした。
2001年 スティーブン・スプラウス：グラフィティをマニフェストに
スティーブン・スプラウスは典型的なアーティストではありませんでした。彼はアンダーグラウンドからやってきた。パンクやニューヨークの荒々しいストリートカルチャーの出身です。マーク・ジェイコブスは彼に聖なるキャンバス、つまりLVのモノグラムを託しました。彼がやったことは常識外れ――それはスプレーでその柄を塗りつぶしてしまったのです。ネオンカラーの「Louis Vuitton」という落書きが、クラシックな柄を生々しく混沌としたものに変えました。
最初のグラフィティバッグはほとんど冒涜的に見えました。しかし、それこそが彼らの力強さの源でした。突然、ラグジュアリーは手の届かないものではなく、大声で、混沌として、生き生きとしたものになったのです。2009年、スプラウスの死後、ジェイコブスはこのコレクションを追悼として再発売しました。革新的なアイデアがどのようにレガシーになるかの証です。
2003年 村上隆：モノグラムをテクニカラーに
スプラウスがユニークなパンクを作り出したなら、村上隆はそれを遊び心で満たしました。アニメに着想を得た“スーパーフラット”な美学で知られる日本人アーティスト村上隆は2003年、マルチカラー・モノグラムを発表しました。白や黒のキャンバスに33色の鮮やかな色がプリントされたこのラインは、まるでキャンディのようなバッグの登場でした。
ルイ・ヴィトンのバッグが一気にポップで楽しい存在に変わったのです。かつては厳粛だったラグジュアリーの象徴が笑顔を見せた瞬間でした。その後、村上は桜の花や大きな目をしたカートゥーンのキャラクターを加え、さらにはルイ・ヴィトンのために短編アニメも監督。10年以上にわたるコラボレーションで、ファッションの可能性の概念自体を書き換えたのです。
マルチカラーラインは2000年代の
それこそがイットバッグとなり、パリス・ヒルトンやジェシカ・シンプソン、そして多くのタブロイドの表紙を飾りました。このコレクションは「楽しいラグジュアリー」という考え方を広め、ファッションがポップカルチャーと堂々と交わる道を切り開いたのです。
2012年 草間彌生：点の中の無限
また日本からの声ですが、彼女は全く異なるエネルギーを持っています。草間彌生のアートは強迫的で瞑想的、そしてとても個人的です。彼女のポルカドット（水玉模様）は果てしなく繰り返され、彼女の精神状態と宇宙観の両方を反映しています。
2012年、ジェイコブスは草間を迎え入れ、LVのバッグは大胆でリズミカルな点で覆われました：赤、白、黄、黒。これは単なるコレクションではなく、巡回展のような体験でした。LVの店舗のウィンドウもまたドットの夢の世界に変身し、体験の一部となりました。
10年後の2022年、このコラボレーションは再び戻ってきました。今回はより大きく、より大胆に。ニコラ・ジェスキエールのもと、点は3Dになり、メタリックで精巧な技術が施されました。パリでは草間本人のアニマトロニクス（人形ロボット）がウィンドウに現れました。これは単なるファッションではなく、敬意の表れであり、デザイン、時間、そして執着の橋渡しでした。
2017年 ジェフ・クーンズ：手のひらの美術館
クーンズはルイ・ヴィトンのために新しいアートを創作したわけではありません。偉大な巨匠たちから借用しました。マスターズ・コレクションでは、ダ・ヴィンチ、ティツィアーノ、ルーベンス、ゴッホ、フラゴナールの作品がバッグに直接プリントされました。
まさに「身にまとうアート」です。各作品の横にはアーティスト名が金色のブロック体で記されていました。さらにキラキラと輝く風船犬のキーチェーンというクーンズらしいキッチュなサインが添えられています。
このコレクションは議論を呼びました。一部には栄光のオマージュと称賛され、また一部には純粋な商業主義と批判されました。しかし、その緊張感こそがクーンズの特徴です。高尚と俗悪、神聖と表面的なものの境界を曖昧にし、「もしモナリザがハンドバッグに描かれていたら、彼女はまだ傑作と呼べるのか？」と問いかけました。
2013年にマーク・ジェイコブスがルイ・ヴィトンを去ったとき、彼は単にコレクションを残したのではなく、一つの設計図を残しました。
それは、ファッションがただの商売や流行ではなく、一つの表現手段であり、多様なコラボレーション、矛盾、そして文化的対話が織り成すギャラリーであるという青写真です。
ルイ・ヴィトンはもはや単なるトラベルバッグやハンドバッグではありません。それは持ち運べる展覧会であり、会話のきっかけであり、動くキャンバスなのです。
