ミラノ、1957年1月。アポリネールギャラリーは、小さいながらも洗練された空間に、不思議な何かを期待する群衆で満ちていました。その磁力の中心にいたのは、若きフランス人アーティスト、イヴ・クライン。彼は形や線、イメージのある絵画を持ち込むのではなく、謎めいた深い青色で全面を覆った、まったく同じ11枚のキャンバスを並べました。
その色はほとんど非現実的で、単に目を楽しませるだけでなく、まるで未知への扉を開くかのように、心を惹きつけました。

この色には、クライン自身が名付けた「インターナショナル・クライン・ブルー(IKB)」という名前がありました。彼にとって、それは単なる顔料ではなく、無限、純粋な官能性、そして境界のない精神的空間の象徴でした。
それぞれの絵画は、目を閉じた時に見える空への窓のようなものでした。

来場者は戸惑いました。キャンバスはすべて同じで、額縁も署名もありません。それでも、空気の中に何かが変化していました。来客たちは絵をただ見るのではなく、その中に入り込んでいたのです。
そして、クライマックス。
クラインは来客にIKBで色付けされた青いカクテルを振る舞いました。人々は笑い、飲み、キャンバスを称賛します。誰もこれが芸術的な行為の一部になるとは思っていませんでした。しかし翌朝、彼らは気づきます――自分たちの尿が同じ超自然的な青色になっていることに。
こうして、芸術は壁の上だけでなく、彼らの内側、身体の中にも入り込みました。彼らの身体は芸術的なジェスチャーの一部となったのです。
これはもう単なる展覧会ではありません。パフォーマンスでもあり、儀式であり、キャンバスを超え、身体や意識にまで広がる芸術の動きなのです。
クラインはイメージを作り出したのではなく、体験を創り出しました。
そしてその体験は物質ではなく、意味で満たされた空虚さ、形のない中の精神性、不可視のものへの色の力を語りました。
彼は、真の芸術とは見るものではなく、感じ、体験し、吸収するものだと信じていました。
あの夜、ミラノのそこにいたすべての人々――アーティストも批評家も社交界の人々も――は彼の終わりなき青のビジョンの一部となり、ひと時かもしれませんが永遠に触れたのです。
イヴ・クラインが体現したコンセプト:「色を通じた純粋な官能性」
クラインは色には感情や精神性を喚起する力があると信じていました。線やイメージ、物語を捨て、色が直接観る者の潜在意識に語りかけることを目指したのです。
これは、観客と彼らの身体が作品の一部となるパフォーマンスでした。
彼はこう語りました:
「観る者が目を閉じたときに見る無限の青空の中に、彼らを没入させたい。」
展覧会「Proposte Monochrome, Epoca Blu」は、芸術と精神体験の境界を溶かすことを目指していました。この色は「不可視」へと通じる扉となる、純粋な概念、エネルギー、精神でした。
クラインの哲学:「無限としての空虚」
イヴ・クラインは東洋哲学、禅仏教、エソテリシズム(秘教)に魅了されていました。
最も大きな力は空虚の中にあり、青は不可視であり、無限であり、精神性の象徴だと考えたのです。
なぜこの展覧会が歴史的なのか:
単色画=「空虚な」ジャンルという認識を変えました。
芸術を純粋な物質的存在とする考えを打ち壊しました。
観客の身体が芸術プロセスに本当に関わった初めての例でした。
新たな表現形式、つまりパフォーマンスアートや空間体験としてのインスタレーションの誕生を促しました。
なぜ重要なのか
クラインは形から解放された純粋な色の感情体験を生み出したかったのです。そしてIKBはその象徴となりました。
彼は、色だけで精神的体験をもたらせると信じていました。
この出来事は、単なる物体だけでなく、アーティストの行動と観客の交流が芸術作品となるパフォーマティブアートの代表例となりました。
この物語の詳細は神話や誇張も含むかもしれませんが、それが20世紀のアヴァンギャルド芸術を駆動した過激な精神とユーモアを完璧に表しています。
クラインは証明しました。一色でも、それにエネルギーがあれば十分だと。
ファッションブランドはこれに触発され、一つの色や色調を中心にしたコレクションを構築し始めました。
インターナショナル・クライン・ブルーは2020年代に再びファッション界でヒットしました。2020年春夏シーズンには、GMBHやEach x Other、Bossをはじめとするランウェイでこの深いウルトラマリンブルーが目立ち、IKBをモダンなシルエットと組み合わせ、全身モノクロームのルックを作り出すことも多くなりました。


最も印象的な例の一つが、バレンシアガの2020年秋冬ショーです。モデルたちはIKBに包まれたランウェイを歩きました。床、ウォーター、背景、照明――すべてがこの色に浸されていました。デムナ・グヴァサリアは色をショーの主役に変えました。空間はポストアポカリプス的な「青の深淵」と化し、ファッションだけでなく、クラインの精神的浄化、無限、そして不安な美という哲学を映し出しました。
この色は今日もComme des Garçons、セリーヌ、ボッテガ・ヴェネタの広告キャンペーンや、Vogue、i-D、Dazedの表紙に背景や中心要素として登場しています。
そこには違和感と落ち着きが同居し、背伸びのない深みがあり、裸体ではない身体性が宿っています。