Milan, janeiro de 1957. A Galeria Apollinaire – pequena, mas refinada – se enche de uma multidão ansiosa por algo incomum. No centro desse ímã está o jovem artista francês Yves Klein. Ele não traz pinturas com linhas, formas ou imagens. Em vez disso – onze telas idênticas, completamente cobertas por um tom misterioso de azul intenso.
A cor parece quase irreal – não apenas agrada aos olhos, mas atrai, como se abrisse uma porta para algo desconhecido.
Fonte da foto: artbasel.com (política de mídia).Essa cor tem um nome que Klein mesmo inventou – International Klein Blue, ou simplesmente IKB. Para ele, não é apenas um pigmento – é um símbolo do infinito, sensualidade pura, um espaço espiritual sem limites.
Cada pintura é como uma janela para o céu que se vê de olhos fechados.
Fonte da foto: medium.com (política de mídia).Os espectadores estão confusos. Todas as telas são iguais. Sem molduras. Sem assinaturas. E, ainda assim – algo muda no ar. Os convidados não estão apenas olhando as pinturas – eles estão dentro delas.
E então – o ápice.
Klein serve aos convidados coquetéis azuis, coloridos com o mesmo IKB. As pessoas riem, bebem, admiram as telas. Ninguém suspeita que isso fará parte do ato artístico. Na manhã seguinte, eles percebem: sua urina está daquela mesma tonalidade azul sobrenatural.
E agora a arte não está apenas nas paredes. Está dentro deles. Seus corpos se tornaram parte do gesto artístico.
Isso não é mais uma exposição. É uma performance. Um ritual. Um movimento da arte além da tela – para o corpo, para a consciência.
Klein não cria imagens – ele cria experiência.
E essa experiência fala não da matéria, mas do vazio preenchido de significado. Do espiritual no informe. Do poder da cor como canal para o invisível.
Ele acreditava que a verdadeira arte não é o que vemos, mas o que sentimos, vivenciamos, absorvemos.
E naquela noite em Milão, todos – artistas, críticos, sociais – tornaram-se parte de sua visão azul infinita. E talvez, por um instante, tocaram a eternidade.
Como Yves Klein personificou o conceito: “Sensualidade Pura Através da Cor”
Klein acreditava que a cor tem o poder de evocar emoção e elevação espiritual. Ele abandonou linhas, imagens e narrativas para deixar que a cor falasse diretamente ao subconsciente do espectador.
Foi uma performance na qual o espectador e seu corpo se tornaram parte da obra de arte.
Ele dizia:
“Quero imergir o espectador no céu azul infinito que ele vê ao fechar os olhos.”
A exposição Proposte Monochrome, Epoca Blu tinha o objetivo de dissolver a barreira entre arte e experiência espiritual. A cor deveria se tornar um portal para o “invisível” – uma ideia pura, energia, espírito.
Filosofia de Klein: “O Vazio como Infinito”
Yves Klein era fascinado pela filosofia oriental, budismo zen e esoterismo.
Ele acreditava que o maior poder reside no vazio, e que o azul simbolizava o invisível, o infinito, o espiritual.
Por que essa exposição se tornou histórica:
Mudou a percepção do monocromático como um gênero “vazio”.
Quebrou a ideia da arte como algo puramente material.
Foi a primeira vez que o corpo do espectador foi verdadeiramente envolvido no processo artístico.
Deu origem a uma nova forma – a arte performática e a instalação como experiência espacial.
Por que isso importa
Yves Klein queria criar uma experiência emocional pura da cor, livre da forma, e o IKB se tornou o símbolo disso.
Ele acreditava que a cor sozinha poderia ser uma experiência espiritual.
Esse evento se tornou um exemplo marcante da arte performática – onde não apenas o objeto, mas as ações do artista e a interação da audiência se transformam na obra de arte.
Mesmo que alguns detalhes dessa história possam ser mito ou exagero, ela ilustra perfeitamente o espírito radical – e o humor – que impulsionaram a vanguarda do século XX.
Klein provou: uma cor basta, se ela carrega energia.
Marcas de moda, inspiradas por isso, começaram a criar coleções inteiras em torno de uma única cor ou tom.
O International Klein Blue virou um sucesso de moda novamente nos anos 2020. Na temporada Primavera/Verão 2020, esse tom ultramarino profundo foi destaque nas passarelas – de GMBH a Each x Other e Boss – com estilistas combinando o IKB com silhuetas modernas, muitas vezes criando looks completamente monocromáticos.
Fonte da foto: fonte desconhecida (política de mídia).
Fonte da foto: pinupmagazine.org (política de mídia).Um dos exemplos mais marcantes foi o desfile Balenciaga outono 2020, onde as modelos caminharam por uma passarela imersa em uma inundação de IKB: o chão, a água, o cenário e a iluminação – tudo estava mergulhado nesse tom. Demna Gvasalia transformou a cor na protagonista do show. O espaço se tornou um “abismo azul” pós-apocalíptico – uma visão que remete não só à moda, mas também à filosofia de Klein sobre purificação espiritual, infinito e beleza inquietante.
Essa cor ainda aparece hoje em campanhas publicitárias da Comme des Garçons, Céline, Bottega Veneta; em capas da Vogue, i-D, Dazed – seja como fundo ou foco central.
Ela traz desconforto, mas também calma, profundidade sem pretensão, o corpo sem nudez.
