Nos últimos meses, algo realmente empolgante vem acontecendo na fotografia de moda. Depois de anos de capas estéreis, celebridades aleatórias em vestidos aleatórios e cenários infinitamente limpos, revistas e marcas parecem ter se lembrado de que um ensaio fotográfico ainda pode criar um universo inteiro.
E, sinceramente, já há material suficiente para uma lista adequada. De Kim Kardashian em uma criação escultural de Allen Jones a dois editoriais completamente diferentes de Rihanna, lançados com poucas semanas de diferença.
Kim Kardashian, Nadia Lee Cohen e Allen Jones
Vamos começar com Kim Kardashian, porque vários nomes fortes se juntaram aqui.
Para o Met Gala de 2026, ela usou uma criação escultural do artista britânico Allen Jones, em colaboração com Whitaker Malem. Nadia Lee Cohen foi responsável pela direção criativa e pela fotografia. O elemento central era uma peça corporal moldada, conectada à linguagem visual de longa data de Jones e ao seu interesse pelo corpo, pela estética fetichista e pela Pop Art.
Este também é um exemplo perfeito da diferença entre simplesmente fotografar um look e construir uma imagem inteira em torno dele. O formato Polaroid, a maquiagem, a pose e a rigidez plástica da peça funcionam juntos. O resultado transmite algo levemente perturbador, altamente مصنوعado e totalmente dentro do universo de Nadia Lee Cohen.
ELLE e as Mulheres de The Odyssey
Outro grande projeto da temporada veio da ELLE para sua edição de verão de 2026. Quatro atrizes de The Odyssey, de Christopher Nolan, ganharam capas globais separadas, construídas em torno dos quatro elementos. Lupita Nyong'o representa o fogo, Charlize Theron o ar, Anne Hathaway a água e Zendaya a terra. Os retratos foram fotografados por Norman Jean Roy e assinados no styling por Law Roach.
Com Lupita, o tema do fogo é quase literal. Um look Chanel vermelho e bordado, fumaça densa, luz alaranjada e imagens construídas em torno do movimento. A capa de Charlize é muito mais fria: Mugler, penas brancas, cabelo ao vento e névoa pálida.
O simbolismo é direto, mas a execução é tão forte que isso quase não importa. O que funciona melhor é que as celebridades não foram simplesmente colocadas diante de uma câmera. Cada mulher recebeu seu próprio sistema visual.
Madonna para a Interview
Madonna aparentemente não tem um minuto livre, porque a lenda já partiu para uma nova sessão para a Interview com Nadia Lee Cohen. O editorial teve styling do editor-chefe da revista, Mel Ottenberg.
Na capa, Madonna veste Gucci. Em outras imagens da história, ela aparece em Saint Laurent e Valentino. Esta pode ser uma das abordagens recentes mais bem-sucedidas de sua imagem. Em vez de mais uma tentativa de embalá-la como uma diva pop eterna, temos uma personagem estranha, tensa e quase cinematográfica. Tapete vermelho, homens ao fundo, iluminação dura, um cigarro, cortinas de plástico e um tipo muito específico de agressividade feminina.
Nadia Lee Cohen continua sendo uma das poucas fotógrafas capazes de fazer celebridades, por um instante, pararem de parecer suas próprias personas públicas. Madonna se encaixa perfeitamente nesse universo.
Sarah Jessica Parker e a Fendi Baguette
Escalar Sarah Jessica Parker em mais uma campanha da Fendi Baguette era quase impossível de dar errado. Sua ligação com a bolsa já há muito ultrapassou a publicidade convencional graças a Sex and the City e Carrie Bradshaw.
Para a campanha de 2026, Parker apareceu ao lado de um grupo maior de talentos, incluindo Bang Chan, Emma D'Arcy, Jessica Alba, Sophie Thatcher e Iris Law. A campanha foi fotografada por Bibi Borthwick.
As imagens em si são bastante seguras. Fundo branco, celebridade, bolsa. Mas, neste caso, o casting faz quase todo o trabalho. A cultura pop conectou Sarah Jessica Parker e a Baguette de forma tão forte que a Fendi pode simplesmente colocá-las novamente no mesmo quadro.
Rihanna para a 72
Rihanna se tornou a estrela de capa da edição de verão da 72, projeto de mídia de Edward Enninful dentro da EE72. Ela foi fotografada pelo fotógrafo húngaro Szilveszter Makó e vestida pelo próprio Enninful. Na capa, Rihanna usa Dior Haute Couture.
Este é um daqueles ensaios em que cada imagem merece ser examinada separadamente. Cabelo volumoso, penas, volumes complexos, fundos escuros e pictóricos e looks que transitam entre o retrato aristocrático clássico e o surrealismo total da moda.
A história também traz Alaïa, Givenchy, Schiaparelli Haute Couture e outras grandes maisons.
Para a primeira grande capa de Rihanna dentro do universo da 72, a escolha faz total sentido. Enninful e Rihanna trabalham juntos há anos e, aqui, o amor compartilhado por imagens de moda grandiosas é levado ao máximo.
Rihanna e a pequena Rocki para a W
Quase ao mesmo tempo, surgiu outra Rihanna.
Para a W Magazine, ela foi fotografada por Tim Walker. Sua filha Rocki também apareceu na capa, marcando sua primeira aparição pública em uma revista. Na capa, a bebê usa Dior Haute Couture sob medida.
A própria Rihanna transita por um guarda-roupa completo de grandes maisons da moda. O editorial inclui Dior, Chanel, Vivienne Westwood, Balenciaga, Alaïa, Yohji Yamamoto e outros.
E Tim Walker faz exatamente o que faz de melhor. A maternidade nunca vira um retrato familiar bege. Em vez disso, temos perspectivas distorcidas, cenários teatrais, silhuetas exageradas, efeitos de olho de peixe e uma estranha sensação de conto de fadas com um toque de desconforto. Rihanna continua sendo Rihanna mesmo segurando um bebê.
O mais interessante é o quanto suas duas grandes histórias recentes são diferentes. Na 72, ela aparece quase monumental. Na W, torna-se uma personagem dentro de um sonho barroco e bizarro.
Olivia Rodrigo para a Dazed
E mais um ensaio que funciona muito melhor do que você talvez espere à primeira vista.
Olivia Rodrigo estrela a edição Summer Action da Dazed. Ela foi fotografada por Ryan McGinley e estilizada por Doğukan Nesanır. Em uma das imagens principais, Olivia usa um vestido Saint Laurent by Anthony Vaccarello com detalhes em jacquard e pele sintética.
No papel, a proposta parece simples demais. Fundo azul, vestido vermelho, capim seco, uma frontalidade quase publicitária. Ainda assim, a imagem funciona.
Talvez seja a estranha quantidade de espaço vazio. Talvez seja o contraste entre o glamour de Saint Laurent e um cenário que parece quase interiorano. De todo modo, é mais um lembrete de que uma capa forte nem sempre precisa de um set milionário.
