Parece que a fotografia de moda finalmente saiu da era de simplesmente colocar uma celebridade diante de um fundo liso e esperar que todo mundo ficasse satisfeito. Ultimamente, as capas viraram algo que dá vontade de observar. Não só pelas celebridades no enquadramento, mas pelos cenários, pela luz estranha, pelos fundos pintados, pela teatralidade e pela sensação de que alguém realmente pensou naquele ensaio.
Depois de Rihanna, Madonna, Kim Kardashian e Olivia Rodrigo da seleção anterior, chegou mais uma leva de imagens fortes. E, desta vez, também há muito o que comentar: Sandra Bullock em um conto de fadas quase gótico, Kylie Jenner em uma estética fria e desfocada, Olivia Rodrigo como a heroína de um jardim antigo, Sarah Pidgeon de Prada e Anya Taylor-Joy em peças feitas de papel.
Sandra Bullock para Interview
Vamos começar por Sandra Bullock, porque seu novo ensaio para a Interview parece um retorno muito forte ao imaginário das grandes revistas. A edição saiu em setembro de 2026, com fotos de Szilveszter Makó e styling de Lisa Jarvis. Na matéria, Sandra conversa com Jennifer Aniston sobre voltar aos holofotes, Practical Magic 2 e a vida depois de uma longa pausa.
Visualmente, é Makó em estado puro. Salas escuras, cenários pintados, a sensação de uma caixa teatral, um gato preto, paredes verdes, uma grande massa azul de pelos sobre o corpo. Sandra não parece uma atriz fazendo divulgação de filme. Parece uma personagem de um conto de fadas sombrio e antigo que, por acidente, entrou em uma revista de moda.
E funciona especialmente bem com a imagem dela. Há anos, Sandra Bullock ocupa a cultura pop como uma heroína muito humana, familiar, tipicamente americana. Aqui, ela é colocada em um espaço frio, estranho, quase bruxesco. Isso não quebra sua imagem. Dá a ela uma versão mais madura e mais sombria.
Olivia Rodrigo mais uma vez pelas lentes de Szilveszter Makó
Novo dia, novo ensaio de Szilveszter Makó. Desta vez, com Olivia Rodrigo para a Vogue Philippines de setembro/outubro de 2026.
A essa altura, chega a ser engraçado, porque o estilo dele começa a aparecer em toda parte. Daqui a pouco, vamos reconhecer seus fundos antes mesmo dos rostos de quem está neles. Mas, por enquanto, continua bonito.
Com Olivia, essa estética funciona de um jeito mais suave do que com Sandra. Árvores pintadas, silhuetas escuras de plantas, um vestido rosa, um look prateado, algo entre o conto de fadas e o museu. Ela não parece uma popstar no sentido mais óbvio. Parece a heroína de uma ilustração antiga que alguém trouxe à vida e colocou de salto.
A única coisa que eu diria a Makó é: por favor, desacelere um pouco. Quando a beleza aparece em excesso, corre o risco de virar filtro. Embora, com sua grande exposição Bauhaus Ballet pela frente, esse ritmo seja em parte compreensível.
Kylie Jenner para Who What Wear
Kylie Jenner para a Who What Wear é um prazer à parte. Na matéria The Reinvention of Kylie Jenner, Aidan Zamiri foi responsável pela direção visual.
E dá para sentir a mão de quem sabe trabalhar uma imagem da cultura pop. Não tentam transformar Kylie em uma atriz séria ou em uma nova intelectual. Partem dela como figura midiática e a colocam em um espaço frio, desfocado, quase de videoclipe.
Peruca azul, granulação, foco suave, textura preta nas roupas. Tudo parece um frame de videoclipe sci-fi do começo dos anos 2000, mas sem aquela palhaçada nostálgica óbvia. Kylie não está lutando contra a própria imagem aqui. Só ganhou uma nova temperatura.
E talvez seja isso de melhor que uma revista pode fazer com ela: não explicar por que ela importa, mas fotografá-la de um jeito que deixe isso evidente já no primeiro frame.
Vogue Portugal e José Santana
Agora, uma imagem muito boa da Vogue Portugal. A edição de setembro, We Are The Pattern, traz um editorial com Valeriia Maiboroda.
E aqui eu só quero dizer: lindo. Sem grande drama, sem necessidade de uma explicação longa. Um capuz preto enorme, maquiagem de boneca, lábios vermelhos, um rosto quase artificialmente pálido. A capa parece uma versão fashion de uma estatueta de porcelana encontrada por acaso em uma caixa antiga de adereços teatrais.
O contraste funciona especialmente bem: a delicadeza quase infantil do rosto contra o padrão gráfico, duro, que o cerca. É um daqueles casos em que a ideia da edição não está apenas escrita na capa. Ela foi construída dentro da imagem.
Sarah Pidgeon para Vogue Singapore
Sarah Pidgeon para a Vogue Singapore é uma história bem boneca, muito limpa e muito comportada. Ela estrela a capa da edição de setembro, Beyond The New, fotografada por Dan Beleiu. Nos créditos da capa, Prada.
E aqui tenho sentimentos mistos. Sarah está linda. A pose com as pernas para cima, o toque verde, o tecido preto transparente, o cabelo loiro: tudo é brilhante e leve. Mas a Prada, neste caso específico, tira um pouco do ar da imagem.
Eu adoraria vê-la em algo menos certinho. Algo que desarrumasse um pouco essa beleza tão polida. Porque Sarah tem um rosto que aguenta um styling mais estranho. Aqui, tudo é bonito, mas talvez controlado demais.
Anya Taylor-Joy para V Magazine
E, por fim, Anya Taylor-Joy para a V Magazine. Este é realmente um presente visual.
Para a V162, ela foi fotografada por Nick Knight, com styling de Anna Trevelyan. O conceito gira em torno do papel: para o ensaio, a atriz usou peças originais inteiramente criadas em papel por sete designers.
E é absurdamente bonito justamente por causa da aparência dela. Anya tem essa qualidade gelada, quase inumana, que pode facilmente parecer fria nas mãos erradas. Mas Nick Knight a usa com perfeição. O papel não vira apenas material, mas uma extensão da imagem dela: afiada, frágil, pálida, quase transparente.
Em um frame, ela parece uma flor branca gigante contra um fundo preto. Em outro, uma criatura feita de folhas de papel, luz e ar. E este é aquele caso raro em que um conceito complexo não parece um exercício estudantil sobre “materialidade”. De fato, funciona.
