Estamos cansadas. Cansadas de bege sobre bege. Cansadas do silêncio e da calma do “luxo discreto”, da pele impecável e de estilos de vida ainda mais impecáveis. Desejamos algo… estranho. E se formos sinceras - um pouco desequilibrado. O surrealismo, essa psicanálise visual, chega na hora certa.
Por que todos estão olhando para o absurdo
A moda reflete a psique do momento - uma espécie de subconsciente coletivo em tecido. Olhe para o estado do mundo hoje, e fica óbvio por que o surrealismo está infiltrando a cultura visual - e especialmente a moda.
A fadiga visual encontra o desejo de brincar. Em um mundo onde o Instagram pulsa com uma nova tendência a cada cinco segundos, o minimalismo é exaustivo. A alma anseia por silêncio - ou por ombros dramáticos e sapatos em forma de cisne.
IA como o novo Salvador Dalí. CGI, AR, deepfakes, o metaverso - já vivemos em um mundo onde a realidade é opcional. A moda está apenas se atualizando. O fantástico parece mais real do que o real.
Pós-ironia como estilo de vida. Todos entendem a piada. E todos estão cansados de que todos a entendam. Então você usa um vestido que imita um corpo nu e vai tomar café. Agora. Sem explicação necessária.
Escapando do trauma. De pandemias a guerras, o mundo está imerso em trauma coletivo. As pessoas anseiam por escapar para realidades alternativas - fantásticas, mágicas, surreais. É uma forma de terapia visual. Imagens de mulheres com rostos borrados, roupas moldadas como fragmentos de corpo - são metáforas diretas para censura, violência, pressão. Isso não é sobre estética. É sobre sobrevivência através da imaginação.
Pós-humanismo. O corpo humano não é mais sagrado. A moda explora mutação, transformação, evolução cibernética. Mais uma vez, o surrealismo se torna uma ferramenta para desconstruir a forma humana.
Surrealismo como novo capital cultural
Quando todos se tornaram fashion, a moda se tornou mais complexa. Não mais cara - apenas mais difícil de decifrar. O dinheiro não é mais o guardião. O entendimento é.
Loewe faz bolsas que parecem tomates. Seus saltos de balão e boneca - não são para serem usados, mas para serem decifrados.
A Schiaparelli sob Daniel Roseberry cria looks que se assemelham a fragmentos de sonhos ou belos pesadelos. Bustos, olhos, orelhas, seios - tudo está exposto, como uma memória arqueológica do corpo.
Maison Margiela com Galliano é uma ópera por si só. O corpo é apenas um ponto de partida. Então ele se distorce, vira, desintegra. E é aí que está a beleza.
Balenciaga fala o grotesco. Suas peças não são feitas para serem usadas. Elas são feitas para serem discutidas. Ou transformadas em memes. Ou processadas terapeuticamente.
Por que isso não é apenas moda
Democratização da moda. Fast fashion, plataformas online, mídias sociais - a moda agora é acessível. As tendências são copiadas instantaneamente. O estilo está cada vez mais uniforme. Ser “fashionable” não sinaliza mais status.
O surrealismo contra-ataca - não com riqueza, mas com moeda cultural. O entendimento é o novo código elitista. Se você reconhecer um vestido como uma alusão ao Sonho do Amor de Freud, você pertence. Se não - você rola para baixo.
O surrealismo se tornou um filtro. Intelectual. Emocional. Visual. Exige conhecimento - de história da arte, teoria da moda, psicologia da imagem. Mais uma vez, a moda se torna um marcador do “grupo seleto.”
É uma resposta à massificação, uma reinvenção da moda como arte e expressão intelectual. Provavelmente veremos mais coleções conceituais que exigem engajamento emocional e intelectual.
O resultado? A moda se torna menos “universalmente legível” mas mais “culturalmente refinada.” Vivemos em uma era meta-estética. Tudo já foi feito. Tudo já foi visto. É por isso que a moda se volta novamente para os sonhos, o subconsciente, o não-dito. Para preservar o mistério.
Porque a realidade? Essa já é da última temporada.
