Той рідкісний момент, коли одяг стає арт-об’єктом.
На початку 2000-х це був ризиковий крок – навіть з урахуванням бунтарського духу 80-х і 90-х позаду. Лише справжні авангардисти наважувалися на такий стрибок. Louis Vuitton тоді ще був символом класичної розкоші: консервативний, багатий на спадщину і стійкий до раптових змін.
Та все змінилося у 1998 році, коли Марку Джейкобсу довірили кермо. Молодий, американець і вільний від французьких традицій, він перезапустив бренд зсередини. І почав з несподіваного – з мистецтва.
2001. Стівен Спраус: Графіті як маніфест
Стівен Спраус не був типовим художником. Він прийшов з андеграунду – панк, нью-йоркська грубість, вулична культура. Марк Джейкобс передав йому святе полотно – монограм LV. І Спраус зробив немислиме – розмалював його спреєм. Неонові написи Louis Vuitton перетворили класичний візерунок на щось сире і хаотичне.
Ці перші сумки з графіті виглядали майже як святотатство. Але саме це додавало їм сили. Раптом розкіш стала не недосяжною – а голосною, бурхливою, живою. У 2009 році, після смерті Спрауса, Джейкобс перевипустив колекцію на його честь. Свідчення того, як радикальні ідеї перетворюються на спадок.
2003. Такасі Муракамі: Монограм у техніколорі
Якщо Спраус зробив Vuitton панком, то Муракамі зробив його грайливим. У 2003 році японський художник, відомий своїм анімешним суперплоским стилем, представив Multicolore Monogram – 33 яскраві кольори на білому чи чорному канвасі.
Сумки LV раптом почали нагадувати солодощі. Це була революція – колись серйозний символ розкоші навчився посміхатися. Протягом наступних років Муракамі додав сакурові квіти, мультяшних героїв з великими очима і навіть зняв короткометражне аніме для Louis Vuitton. Колаборація тривала понад десятиліття, переформатовуючи саме розуміння моди.
Лінія Multicolore стала самою It-сумкою 2000-х – на ній помічали Паріс Гільтон, Джесіку Симпсон і в кожному таблоїді. Вона ввела концепцію веселої розкоші, проклавши шлях, щоб мода відкрито фліртувала з поп-культурою.
2012. Яйої Кусама: Нескінченність у крапці
Ще один голос із Японії, але з дуже іншою енергетикою. Мистецтво Яйої Кусами – нав’язливе, медитативне і дуже особисте. Її горошини – повторювані нескінченно – відображають і її внутрішній стан, і уявлення про космос.
У 2012 році Джейкобс запросив Кусаму до співпраці, і незабаром сумки LV покрилися сміливими, ритмічними крапками: червоними, білими, жовтими, чорними. Це була не просто колекція – це була мандрівна інсталяція. Навіть вітрини магазинів LV стали частиною цього досвіду, перетворившись на край світу у крапках.
За десять років, у 2022 році, колаборація повернулася – цього разу більш масштабна та яскрава. Під керівництвом Ніколя Ґеск'єра крапки стали тривимірними, металевими, технічно складними. У Парижі у вітрині з’явився аніматронічний фігур Яйої Кусами у реальному розмірі. Це була не просто мода – це була данина поваги. Міст між дизайном, часом і одержимістю.
2017. Джефф Кунс: Музей у твоїй руці
Кунс не створював нове мистецтво для Louis Vuitton – він позичав у геніїв. У Masters Collection він надрукував роботи да Вінчі, Тіціана, Рубенса, Ван Ґога й Фрагонара прямо на сумках.
Це було носиме мистецтво у найпрямішому розумінні. Поруч із кожним полотном золотими літерами було вказане ім’я художника. Вишенька на торті – блискучий брелок у формі повітряної собаки – підписний китч Кунса.
Колекція викликала суперечки. Для одних це була славна данина шани. Для інших – чистий комерціалізм. Але ця напруга – підпис Кунса: розмивання межі між високим і низьким, святим і поверхневим. Запитання: якщо Мона Ліза на сумці – чи вона все ще шедевр?
Коли Марк Джейкобс покинув Louis Vuitton у 2013 році, він залишив по собі не просто колекції – а план дій.
Такий, де мода – не просто торгівля чи тренд, а медіум. Галерея колаборацій, суперечностей і культурного діалогу.
Louis Vuitton – це вже не просто валізи чи сумки. Це пересувна виставка. Початок розмови. Полотно, що рухається.
