时尚很久以前就学会了用电影的语言来表达。它不仅通过美丽的画面、知名面孔或精心设计的灯光来传递，更通过一种无法用单一广告口号概括的氛围来打动人心。因此，时尚品牌常常会选择与电影人合作：大卫·林奇把他那种令人不安的超现实感带入镜头，索菲亚·科波拉加入了柔和的亲密感与怀旧情绪，巴兹·鲁赫曼带来了大银幕式的戏剧张力，而让-皮埃尔·热内则呈现了偶遇的浪漫。
在第一部分中，我们回顾那些围绕一件单品构建出完整电影世界的广告作品 - - 从林奇镜头中的 Christian Louboutin 红色指甲油，到像与妮可·基德曼一起上演的华丽逃离般的香奈儿 N°5。
大卫·林奇为 Christian Louboutin Rouge Louboutin 设计，2014年
2014年，Christian Louboutin 推出了自己的第一款指甲油 Rouge Louboutin，并邀请大卫·林奇执导广告片。林奇把这抹红色指甲油拍成了近乎带有迷恋意味的物件：纤长的瓶身呼应了 Louboutin 高跟鞋的轮廓，女主角的动作缓慢而紧绷，整个故事像一场诡异的仪式般展开。这是品牌与导演一次极其精准的相遇：Louboutin 一直围绕欲望、身体与戏剧感创作，而林奇则为它赋予了黑暗而超现实的语言。
大卫·林奇为 Dior Lady Blue Shanghai 设计，2010年
为 Dior 执导的短片《Lady Blue Shanghai》中，林奇邀请马特·迪奥玛莉昂·歌迪亚担任主演。这个广告属于 Lady Dior 包袋系列，但它没有讲述传统的奢华故事，而是变成了一个神秘的黑色电影场景：酒店房间、上海、蓝色光线，以及那种梦境即将变得不安的感觉。包袋并没有以通常意义上的配饰身份出现 - - 它更像是记忆、欲望和未知故事的载体，整部影片的氛围也正是围绕它建立起来的。
巴兹·鲁赫曼为香奈儿 N°5 设计，2004年
巴兹·鲁赫曼为香奈儿 N°5 执导了2000年代最著名的广告电影之一，主演是妮可·基德曼。在镜头里，这位女演员逃离公众生活、狗仔队以及自己的形象，短暂进入另一个现实。整支广告看起来像一部华丽的电影童话，制作预算堪比大型制片厂电影：粉色高级定制、纽约、浪漫出逃，以及极具戏剧性的规模感，和香奈儿 N°5 那种并非为普通日常，而是为完整角色而生的香氛神话完美契合。
索菲亚·科波拉为 Miss Dior Chérie 设计，2008/2009年
索菲亚·科波拉为 Miss Dior Chérie 拍摄的广告保留了她标志性的柔和气质：巴黎、柔和的色彩、轻盈的连衣裙、甜点、慢步调的漫游，以及一种轻松、近乎无忧无虑的女性气息。影片里没有强势的奢华感，也没有厚重的戏剧冲突 - - 一切都建立在氛围、动作、细节和年轻浪漫之上。这个版本里的 Dior 不再像是遥不可及的时装屋，而更像一个女孩生活在自己美好日子里的私人世界。
索菲亚·科波拉为 Marni at H&M 设计，2012年
为 Marni x H&M 联名系列，索菲亚·科波拉在马拉喀什拍摄了广告 - - 有建筑、阳光、印花、露台，以及慢节奏的夏日氛围。她的影片并没有试图字面解释系列本身；相反，它创造了一个环境，让 Marni 的服装显得自然存在 - - 略带艺术感，略显疏离，同时有一点含蓄的知识分子式怪趣。这种柔和的距离感，正是这支广告如此令人印象深刻的原因：一个大众市场联名系列，获得了非常作者化、近乎杂志大片般的呈现。
让-皮埃尔·热内为香奈儿 N°5 设计，2009年
让-皮埃尔·热内执导了由奥黛丽·塔图主演的香奈儿 N°5 广告，这一切立刻让人联想到《天使爱美丽》之后他延续下来的电影语言。夜火车、偶然的相遇、伊斯坦布尔、温暖的光线、旅行的浪漫，以及那种非常法式的对巧合的信仰。在这支广告中，香奈儿 N°5 不再是遥不可及的经典象征，而是一次无法预先安排的邂逅香气。视觉上，这支影片柔和、如童话般梦幻，又带着让-皮埃尔·热内独有的辨识度：整个世界仿佛都在围绕女主角的个人小故事而微微调整。
乔·赖特为香奈儿 Coco Mademoiselle 设计，2011/2014年
乔·赖特与凯拉·奈特莉合作拍摄了香奈儿 Coco Mademoiselle 广告，并将其转化为一个关于“女主角不再只是被凝视对象”的故事。这里有巴黎、摩托车、拍摄现场、白色床单，以及模特与摄影师之间的张力 - - 但最终的主动权属于她。就在情节似乎即将变得可预测的那一刻，她悄然离开。在这个版本中，Coco Mademoiselle 显得更加大胆、更加现代：它不是经典的浪漫幻想，而是一场由女性自己制定规则的游戏。
