在第二部分中，我们将聚焦那些导演风格不只是为品牌增添光彩的广告 кампagns - - 它甚至改变了广告本身的逻辑：一款香水可以像一场紧张不安的舞蹈，一件大衣可以化身为痴迷的对象，而一支香水短片则能像一部法国小喜剧般展开。
韦斯·安德森与罗曼·科波拉为 Prada Candy L’Eau 拍摄，2013
由韦斯·安德森和罗曼·科波拉执导的 Prada Candy L’Eau，看起来像是一部关于三角恋的小型法式喜剧。蕾雅·赛杜饰演的 Candy 在两个男人之间穿梭，置身于一个完美对称、极具风格化的色彩、布景与节奏世界中，安德森的标志性美学立刻一目了然。这支广告之所以如此成功，是因为它并没有通过直白的性感或抽象的“女性气质”来推销香水；它塑造了一个角色 - - 任性、聪明、略带戏剧感，而且非常 Prada。
韦斯·安德森为 Prada 拍摄《Castello Cavalcanti》，2013
《Castello Cavalcanti》是韦斯·安德森为 Prada 拍摄的一部短片，由杰森·施沃茨曼主演。故事发生在20世纪50年代的意大利：一名赛车手把车撞在了一个小镇里，随后突然发现自己置身于一个莫名熟悉的地方。这是 Prada 如何运用电影语言的最佳案例之一 - - 不是将电影当作直接广告，而是借由它去拓展自身的文化世界，通过讽刺感、风格化、复古氛围，以及极其精准的视觉控制来实现。
斯派克·琼斯为 Kenzo World 拍摄，2016斯派克·琼斯为 Kenzo World 执导了过去十年中最出色的香水广告之一。玛格丽特·库里从一场乏味的半正式活动中离开，随后突然开始跳舞，仿佛所有行为规则都被彻底剥离：凌厉的动作、夸张的面部表情、在走廊里奔跑、跳跃、怪异的身体表现，以及对传统广告中“美”的彻底拒绝。也正因如此，这支短片令人难忘：它不是通过华丽姿态来呈现香水，而是通过能量、张力与身体的自由来表达。
马丁·斯科塞斯为 Dolce & Gabbana The One 拍摄，2013
罗曼·波兰斯基为 Prada A Therapy 拍摄，2012
《Prada A Therapy》是罗曼·波兰斯基执导的短片，由海伦娜·伯翰·卡特和本·金斯利主演，并在戛纳展映。剧情围绕一次心理治疗展开：女主角在说话，治疗师在倾听，但渐渐地，他的注意力全部转向了她身上的 Prada 大衣。这支广告通过讽刺和荒诞感来打动人心：衣服的吸引力甚至压过了职业距离，而奢侈单品也变成了一种近乎喜剧化的弱点。今天，提到这个案例时无法绕开波兰斯基充满争议的身份背景，但在时尚电影史中，它仍然是一个值得关注的例子。
弗兰克·米勒为 Gucci Guilty 拍摄，2010
弗兰克·米勒以直接呼应《罪恶之城》视觉宇宙的方式执导了 Gucci Guilty：黑暗都市、霓虹灯、汽车、夜色、强烈的图形对比，以及由伊万·瑞秋·伍德和克里斯·埃文斯饰演的黑色电影幻想角色。由于这种漫画式的戏剧感，这支广告一眼就能被认出 - - Gucci Guilty 并没有被呈现为一款“轻盈”的香水，而是更危险、更性感，也更具电影感的存在。这正是品牌不仅借用了导演的名字，也借用了观众早已从电影中熟悉的整套美学风格的案例。
这些广告恰恰说明了为什么时尚总是如此热衷于与电影合作。导演带给品牌的，不只是美丽的画面 - - 他们带来的是一种完整的观看方式：节奏、张力、幽默、怪诞、浪漫，或者危险感。也因此，产品不再只是画面中的一个物件，而是开始活在属于自己的故事里。
这也是为什么这些作品比季节性广告更长久地留在记忆中。人们记住的不只是某条裙子、某只包，或某款香水，更是那几分钟里把观众带入的整个世界。
