在充满感伤的告别与颇具争议的档案重释之后，巴黎时装周继续推进，设计师也在这一阶段获得了更大的实验空间。超现实主义、运动风、夸张廓形，以及对经典衣橱的重新思考，共同构成了本篇回顾的下半场。
Schiaparelli
Daniel Roseberry以结构感与柔软质地的对照为系列核心。皮革与亚麻荷叶边让人想起Elsa Schiaparelli历史悠久的工作室窗帘；鲜亮色彩和蔬菜主题刺绣，则呼应了她一贯的玩味精神。其中尤其值得留意的是被称作“复仇”的连衣裙，灵感来自经典黑色鸡尾酒裙。这些造型精准捕捉了女性气质与内在力量之间的张力，也正是Schiaparelli最鲜明的特征之一。
Loewe
Jack McCollough与Lazaro Hernandez继续试验非常规廓形，同时也让设计语言逐渐变得更完整。方形半裙、裹身连衣裙、收紧腰身的夹克，以及夸张的高腰长裤，都保留了Loewe在Jonathan Anderson时期的趣味与灵气。
整个系列乐观、新鲜，也很有画面感。可惜的是，品牌交出如此有力的作品，却依然没有得到它应有的关注。
Miu Miu
Miuccia Prada以Miu Miu标志性的古怪气质与复古影响，重新演绎网球美学。运动装元素、出人意料的配饰和带有旧日韵味的轮廓，在一座临时搭建的网球场上自然交汇。
系列在带着讽刺意味的造型手法与真正让人想穿上身的单品之间，找到了恰到好处的平衡。只是压轴亮相的几条礼服裙，与整体概念稍显脱节。
Chanel
Matthieu Blazy持续为Chanel注入新鲜感，同时并未放弃品牌一贯的核心客群。利落套装与经典轮廓之外，还有色彩鲜明的成套造型、迷你裙、丰盈的连衣裙，以及极具存在感的配饰。
不过，衣橱中偏保守的部分，尤其是粗花呢连衣裙，仍是这位设计师相对不够出彩的领域。即便如此，全新的Chanel依然令人耳目一新，视觉上也足够精彩，人们对这套逐步成形的美学语言愈发期待。
巴黎时装周留下了许多漂亮衣服，但并非每一件都足够令人难忘。如今的设计师几乎可以无限调用档案、技术与生产资源，但这些都无法保证一场秀拥有鲜明个性。本季最有说服力的发布，来自那些愿意冒险、敢于犯错，并坚持真正独特视角的人。毕竟，试图取悦所有人的时尚，很少能真正打动谁。
