我们累了。厌倦了米色套米色的单调，厌倦了“低调奢华”的宁静与平和，那完美无瑕的肌肤和更完美无缺的生活方式。我们渴望一些……奇异的东西。坦白说 - - 还有点疯狂。超现实主义 - - 这场视觉上的心灵解析，恰好及时而至。
为何人人纷纷回望荒诞
时尚映射当下心态 - - 如同编织中的集体潜意识。看看当今世界状况，就能明白为什么超现实主义开始渗透视觉文化，特别是时尚领域。
视觉疲劳遇上了玩趣渴望。在一个Instagram每五秒钟便涌现新潮流的世界，极简风已令人疲惫。灵魂渴望要么是静谧空间 - - 要么是夸张的肩线与天鹅型高跟鞋。
人工智能成了新一代萨尔瓦多·达利。CGI、AR、深度换脸、元宇宙 - - 我们早已生活在一个现实可选的世界。时尚不过是赶上了这潮流。奇幻比真实更真实。
后讽刺主义成为生活态度。人人都明白这个玩笑。却也都厌倦了这种“大家都懂”。于是你穿着模仿裸体现的连衣裙去喝咖啡。此刻，无需赘言。
逃离创伤。从疫情到战争，世界浸泡在集体创伤之中。人们渴望逃入另类现实 - - 奇幻、魔幻、超现实。这是一场视觉疗愈。模糊面孔的女性形象、如人体碎片般塑形的服装 - - 它们是审查、暴力和压力的直观隐喻。这不仅关乎美学，更是借助想象求生存。
后人类主义。人体不再神圣。时尚探索突变、变形、赛博进化。超现实主义再次成为解构人体的利器。
超现实主义：新的文化资本
当每个人都变得时髦，时尚变得更加复杂。不是更昂贵 - - 而是更难解读。金钱不再是关卡，理解才是。
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图片来源：vogue.com (媒体政策).Loewe制造出看似西红柿的包袋。他们的气球鞋和娃娃鞋 - - 不是用来穿的，而是用来解码的。
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图片来源：pursebop.com (媒体政策).Schiaparelli在Daniel Roseberry的带领下创造出如梦境碎片或美丽噩梦般的造型。半身像、眼睛、耳朵、乳房 - - 一切裸露无遗，宛如身体的考古记忆。
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图片来源：来源不明 (媒体政策).Maison Margiela与Galliano的合作就是一场独立的歌剧。身体不过是出发点。然后它扭曲、翻转、分解。美丽便在这里绽放。
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图片来源：来源不明 (媒体政策).Balenciaga讲述着怪诞故事。他们的作品不是为了穿戴，而是为了讨论、调侃，或者当作疗愈的宣泄。
这不仅仅是时尚的原因
时尚的普及。快时尚、线上平台和社交媒体 - - 时尚如今触手可及。潮流瞬间被复制，风格越来越趋于统一。变得“时髦”已不再代表身份象征。
超现实主义强势反击 - - 它依靠的不是财富，而是文化资本。理解成为新的精英密码。如果你能识别一件连衣裙暗示弗洛伊德的《爱的梦境》，你就“在圈内”。否则，就轻轻划过。
超现实主义成为一道筛选器 - - 理智的、情感的、视觉的。它需要艺术史、时尚理论和图像心理学的知识积累。时尚再次成为“朋友圈”身份的标志。
这是对大众化的回应，是对时尚作为艺术与智识表达的重新夺回。我们很可能看到更多需要情感与思考投入的概念系列。
结果如何？时尚变得不那么“人人皆懂”，而更显“文化精炼”。我们正生活在一个元美学时代。一切都被做过，一切都被看过。因此，时尚再度转向梦境、潜意识、未言之事，来守护神秘感。
现实？那早已是上一季的故事了。
