透明美学在时尚领域的形成始于20世纪90年代中期，当时像Helmut Lang这样的设计师开始尝试轻薄面料、网眼材质以及未来感十足的剪影。Lang的设计理念从不单纯为了装饰 - - 它关注的是功能、暴露与身份认同。他运用透明材质的目的并非为了诱惑，而是为了提出疑问：被看见意味着什么？隐私的界限在哪里，表演又从何开始？
多年后，这一理念以完全透明的包袋形态具体呈现。它们在香奈儿2018春夏秀场上重现，在Off-White的透明PVC手拿包中，以及新兴品牌对其充满趣味且独特的再诠释中屡见不鲜。如今，这些配饰正以更紧迫的态度携带全新的情感力量回归时尚舞台。
CHANEL 绗缝双C购物袋
20,920美元 FARFETCH
图片来源：farfetch.com（媒体政策）。如果说透明曾经象征着实验或掌控，如今它代表的是被看见的渴望。与此同时，也伴随着被忽视的恐惧。
超多配饰包袋的下一阶段，便是透明包的回归。而背后的原因远远超越了时装本身。这是一种渴望被关注的心声，是孤独时代对认同感的狂热追求。
在互联网时代，我们这一代体验了前所未有的疏离感。我们摄取海量信息，却很少分享自己的真实生活。这种情感的泛滥催生了对包包配饰的难以自控的痴迷。年轻人如今将钥匙扣、别针、玩偶等各种小物挂在包上，悄无声息地表达个人品味、风格及小众兴趣。
那么，下一步是什么？
透明包正是下一步。我们不再想暗示 - - 我们想要分享。我们希望展示心爱的宝贝、书籍、喜欢的口红或演唱会门票。它就像现实世界中的Instagram故事，是一场无声的邀请，期待开启对话、赢得赞美、点燃火花，建立连接。
透明包不仅是一种时尚趋势，更是一种开放的姿态，同时也充满风险。因为如果没人注意、没人回应、无人回复，这份脆弱就会悬空。就像我们在喊：“我在这里！” - - 却是在虚空中呼唤。
这些配饰或许会成为新的社交界面 - - 或者仅是我们无法逃脱的数字循环的又一层面。我们要么通过包内物品交换目光与微笑，要么再次躲进滤镜、购物和隐喻的层层掩盖之中。
