كل شيء ينسجم على نحو لافت في حملة Chloé الجديدة من تصوير وإخراج إنيز فان لامسفِيرده وفينوده ماتادين. وربما يعود ذلك إلى التأثير المشترك لراكيل زيمرمان، والفساتين البوهيمية، والزهور البرية؛ وهي تركيبة يصعب وضعها في إطار واحد من دون أن تنتج شيئًا جميلًا. أو ربما لأن المصوّرين لم يحاولوا إعادة خلق اللوحات بشكل حرفي. بدلًا من ذلك، استلهموا أجواءها وألوانها ومنطقها التركيبي، ثم صاغوها بلغة Chloé المعاصرة.
هذه الحملة مخصّصة لمجموعة Chloé Winter 2026، التي أُبدعت تحت إشراف تشيمينا كامالي. وقد صُوِّرت في مناظر ساحلية برّية، حيث يتبدّل الضوء باستمرار، وتحرّك الرياح شعر العارضات والعشب والفساتين الطويلة. وتظهر في الحملة كلّ من راكيل زيمرمان، جاكي لويس، ثاليتا فيريرا، وسارة إيساكسن. وتصف الدار الصور من خلال أفكار الحرية، والإنسانية، والحميمية، والارتباط بالطبيعة.
الصورة الأولى تستحضر بوضوح تكوين لوحة خواكين سورولا عام 1906 النزهة عند المنارة في بياريتز. في العمل الأصلي، تقف نساء على منحدر يطل على البحر، فيما تكاد فساتينهن الفاتحة وقبعاتهن تذوب في الرياح الساحلية القوية. أما نسخة Chloé فتجعل المشهد أكثر إشراقًا وأكثر تحررًا قليلًا. إذ تحلّ الألوان المشبعة من الأحمر والأخضر والأزرق محل الملابس البيضاء، وتتحول النزهة الهادئة إلى لقاء أربع نساء في قلب مرج مزهر.
ولا يقتصر الشبه على ترتيب الشخصيات فحسب. ففي العملين معًا، تصبح الظلال والرياح والإحساس بالوقوف على حافة اليابسة أهم من ملامح النساء. وتحتفظ إنيز وفينوده بخفة لوحة سورولا، مع إضافة كثافة ولون ولمسة من الحسّ البوهيمي الحسي الذي صار جزءًا أساسيًا من هوية Chloé تحت إدارة كامالي.
أما المرجع الثاني فهو لوحة كلود مونيه الربيع من عام 1872. تُظهر اللوحة امرأة ترتدي فستانًا ورديًا فاتحًا تقرأ تحت شجرة، فيما ينتشر القماش فوق العشب كأنه بركة من الضوء. وفي الحملة، تتخذ عارضة ترتدي فستانًا أبيض من Chloé وضعية مشابهة. وتحيط بها أزهار برية صفراء، بينما تعيد الحقيبة الموضوعة على حضنها المشهد فورًا إلى خارج القرن التاسع عشر وإلى قلب إعلانات الأزياء المعاصرة.
وهذه الصورة تفسّر على أفضل نحو لماذا لا تبدو الحملة مجرد إعادة بناء رخيصة. فالمصوّرَان لا ينسخان ألوان مونيه ولا يحاولان تحويل العارضة إلى بطلة داخل لوحة انطباعية. إنهما يحتفظان بالإحساس فقط: الصمت، والضوء الناعم، والوحدة بين الخضرة، والإحساس بلحظة صيفية طويلة، رغم أن هذه في الواقع مجموعة شتوية.
أما الاقتران الثالث فيتمحور حول لوحة جون رودام سبنسر ستانهوب عام 1860 أفكار من الماضي. ترقد شابة على العشب، محاطة بتفاح وأزهار متناثرة، فيما يبدو المشهد كلّه معلّقًا في منطقة بين النوم والإرهاق وحالة من الغيبوبة الشبيهة بالحكايات الخيالية. ويظل معنى العمل غامضًا، وغالبًا ما ترتبط صورته بحساسية ما قبل الرفائيلية تجاه المناظر المشبعة بالتفاصيل، والعناصر الرمزية، والشخصيات النسائية المعقّدة.
وفي نسخة Chloé، ترقد العارضة أيضًا في عشب طويل وعيناها مغمضتان. وتستدعي بلوزتها الفاتحة وشعرها الطويل والأزهار والتفاصيل الجلدية الداكنة الإيقاع العام للوحة من دون إعادة سرد حكايتها. فهي لا تبدو كبطلة هشّة من قصة فيكتورية، بل كشخص سمح لنفسه ببساطة أن ينهار في العشب بعد نزهة طويلة.
تعمل الحملة بأكملها ضمن هذا الحد الفاصل. فمراجعها واضحة، لكنها لا تتحول أبدًا إلى اختبار في تاريخ الفن. إذ توفّر اللوحات إطارًا تركيبيًا، بينما تبقى الملابس والحركة والنساء أنفسهن في المركز.
على مدى عدة مواسم، أعادت تشيمينا كامالي Chloé إلى صورة المرأة الحرة، غير المرتبة قليلًا، والمفعمة بالحياة. فهي ترتدي البلوزات الشفافة، والأحذية الثقيلة، والدانتيل، والفساتين التي تحتاج إلى الريح والمساحة من حولها. ولهذا تبدو الإشارات الفنية هنا طبيعية للغاية. فالنساء الرومانسيات في لوحات سورولا ومونيه وستانهوب كأنهن دخلن المنظر نفسه، واستبدلن مشدّاتهن بقصّات بوهيمية ناعمة، ثم سرن أخيرًا حيثما أردن.
وتأثير راكيل زيمرمان حاضر بقوة أيضًا. فقد ظهرت في حملات Chloé من قبل، ولا تزال واحدة من العارضات القادرات على جعل حتى أكثر الصور زخرفة تبدو مقنعة. وبجانبها، لا يبدو الفستان الأحمر المنفوش وسط حقل من الزهور كأنه زيّ من عرض ريفي مسرحي، بل كأنه شيء يمكن ارتداؤه طبيعيًا أثناء السير فوق البحر.
وربما لهذا السبب لا يبدو الاقتباس مزعجًا هذه المرة. فإنيز وفينوده لا يستخدمان الفن كخلفية جذابة لإعلان ما. بل يصنعان حوارًا بين اللوحة وChloé، مع ترك مساحة كافية لكلٍّ منهما. تبقى المراجع مرئية، لكن الحملة لا تختبئ خلفها. لها إيقاعها الخاص، ولونها الخاص، ونفس الحرية الرومانسية التي تجعلنا نعود لننظر إلى الفساتين البوهيمية بين الزهور البرية ونقول: نعم، هذه المرة نجح الأمر فعلًا.
