Parece que la fotografía de moda por fin ha dejado atrás la época de colocar a una celebrity frente a un fondo liso y dar por hecho que eso bastaba. Últimamente, las portadas se han convertido en algo que apetece mirar de verdad. No solo por las celebrities que aparecen en ellas, sino por los decorados, las luces extrañas, los fondos pintados, la teatralidad y esa sensación de que alguien se ha parado a pensar la sesión.
Después de Rihanna, Madonna, Kim Kardashian y Olivia Rodrigo de la selección anterior, llega otra oleada de imágenes potentes. Y esta vez también hay mucho que comentar: Sandra Bullock en un cuento de hadas casi gótico, Kylie Jenner en una estética fría y desenfocada, Olivia Rodrigo como heroína de un jardín antiguo, Sarah Pidgeon vestida de Prada y Anya Taylor-Joy con prendas hechas de papel.
Sandra Bullock para Interview
Empecemos por Sandra Bullock, porque su nueva sesión para Interview se siente como un regreso muy contundente a las grandes imágenes de revista. El número salió en septiembre de 2026, con fotografías de Szilveszter Makó y estilismo de Lisa Jarvis. En el reportaje, Sandra conversa con Jennifer Aniston sobre su vuelta a la vida pública, Practical Magic 2 y la vida después de una larga pausa.
Visualmente, esto es Makó en estado puro. Habitaciones oscuras, decorados pintados, la sensación de estar dentro de una caja teatral, un gato negro, paredes verdes, una masa de pelo azul envolviendo el cuerpo. Sandra no parece una actriz haciendo promoción de una película nueva. Parece un personaje de un viejo cuento oscuro que ha entrado por accidente en una revista de moda.
Y funciona especialmente bien con su imagen. Durante años, Sandra Bullock ha sido en la cultura popular una heroína muy humana, muy cercana, muy estadounidense. Aquí la sitúan en un espacio frío, extraño, casi brujesco. No rompe con esa imagen: le da una versión más adulta y más oscura.
Olivia Rodrigo, de nuevo ante el objetivo de Szilveszter Makó
Nuevo día, nueva sesión de Szilveszter Makó. Esta vez, con Olivia Rodrigo para Vogue Philippines, septiembre/octubre de 2026.
Y a estas alturas resulta hasta gracioso, porque su estilo empieza a aparecer en todas partes. Un poco más y reconoceremos sus fondos antes que las caras de quienes posan en ellos. Pero, por ahora, sigue siendo precioso.
Con Olivia, esta estética funciona de un modo más suave que con Sandra. Árboles pintados, siluetas vegetales oscuras, un vestido rosa, un look plateado; algo ligeramente de cuento y ligeramente de museo. No parece una estrella del pop en el sentido habitual. Parece la heroína de una ilustración antigua a la que alguien ha dado vida y ha puesto unos tacones.
Lo único que le diría a Makó es: por favor, baja un poco el ritmo. Porque cuando la belleza aparece con demasiada frecuencia, corre el riesgo de convertirse en un filtro. Aunque, con su gran exposición Bauhaus Ballet por delante, el ritmo probablemente se entiende en parte.
Kylie Jenner para Who What Wear
Kylie Jenner para Who What Wear es otro tipo de placer. En el reportaje The Reinvention of Kylie Jenner, Aidan Zamiri se encargó de la dirección visual.
Y se nota la mano de alguien que sabe trabajar con una imagen de la cultura pop. No intentan convertir a Kylie en una actriz seria ni en una nueva intelectual. La toman como la figura mediática que es y la sitúan en un espacio frío, borroso, casi de videoclip.
Una peluca azul, grano, foco suave, textura negra en la ropa. Todo parece un fotograma de un videoclip de ciencia ficción de principios de los 2000, pero sin esa nostalgia evidente y un poco ridícula. Kylie no lucha contra su imagen aquí. Simplemente le dan otra temperatura.
Y probablemente eso sea lo mejor que puede hacer una revista con ella: no explicar por qué importa, sino fotografiarla de una forma que lo deje claro desde el primer encuadre.
Vogue Portugal y José Santana
Seguimos con una imagen muy buena de Vogue Portugal. El número de septiembre, We Are The Pattern, incluye un editorial con Valeriia Maiboroda.
Y aquí solo quiero decir: precioso. Sin grandes dramas ni necesidad de una explicación larga. Una gran capucha negra, maquillaje de muñeca, labios rojos, un rostro casi antinaturalmente pálido. La portada parece una versión de moda de una figurita de porcelana encontrada por accidente en una vieja caja de atrezo teatral.
El contraste funciona especialmente bien: la fragilidad, casi infantil, de los rasgos frente al patrón gráfico y contundente que la rodea. Es uno de esos casos en los que la idea del número no solo está escrita en portada. Está construida dentro de la imagen.
Sarah Pidgeon para Vogue Singapore
Sarah Pidgeon para Vogue Singapore es una historia muy de muñeca, muy limpia y muy contenida. Se convirtió en la estrella de portada del número de septiembre, Beyond The New, fotografiada por Dan Beleiu. En los créditos de portada aparece Prada.
Y aquí tengo sentimientos encontrados. Sarah está guapísima. La pose con las piernas elevadas, el acento verde, la tela negra transparente, el pelo rubio: todo tiene brillo y ligereza. Pero Prada, en este caso concreto, le quita un poco de aire a la imagen.
Me encantaría verla con algo menos correcto. Algo que estropee un poco esa belleza tan pulida. Porque Sarah tiene un rostro que aguanta un estilismo más extraño. Aquí todo es bonito, pero quizá está demasiado controlado.
Anya Taylor-Joy para V Magazine
Y, por último, Anya Taylor-Joy para V Magazine. Esto sí que es un regalo visual.
Para V162, fue fotografiada por Nick Knight y estilizada por Anna Trevelyan. El concepto gira en torno al papel: para la sesión, la actriz llevó piezas originales creadas íntegramente en papel por siete diseñadores.
Y es una locura de bonita precisamente por su apariencia. Anya tiene esa cualidad helada, casi inhumana, que en manos equivocadas puede sentirse distante. Pero Nick Knight la utiliza a la perfección. El papel no es solo un material, sino una extensión de su imagen: afilada, frágil, pálida, casi transparente.
En un encuadre parece una flor blanca gigante sobre un fondo negro. En otro, una criatura hecha de hojas, luz y aire. Y este es uno de esos raros casos en los que un concepto complejo no parece un ejercicio de estudiante sobre la materialidad. Funciona de verdad.
