Maison Margiela y Gentle Monster siguen llevando su colaboración más allá del formato habitual de las alianzas de moda. Esta vez, el foco está en su cuarta colección conjunta de gafas, construida en torno al concepto de la deconstrucción. Su presentación en Seúl se convirtió en una performance en sí misma, dando una dimensión física a la idea de desmontar formas conocidas.
La performance fue creada por el coreógrafo y director creativo Damien Jalet y el artista Ian McMahon. Comenzó con la destrucción de una estructura de yeso diseñada por McMahon y después se desplegó a través de los movimientos de los bailarines, sus interacciones con los objetos y el juego de luces. El espacio se transformaba sin cesar: las estructuras perdían sus formas originales, los cuerpos dialogaban con los fragmentos que quedaban y la destrucción se convertía en el punto de partida de nuevos movimientos.
Es una extensión natural del lenguaje visual de Maison Margiela, donde la deconstrucción lleva años siendo uno de los principios creativos esenciales de la casa. En moda, implica rechazar los métodos convencionales de construcción: costuras a la vista, bordes sin rematar, proporciones desplazadas y estructuras que normalmente permanecerían ocultas. En la performance, ese mismo enfoque se aplicó al cuerpo, los objetos y la arquitectura del escenario.
Gafas con aspecto inacabado
La colección, que se lanza el 29 de octubre, reúne 68 modelos: 43 gafas de sol y 25 monturas graduadas. Algunas presentan monturas deliberadamente deformadas, casi comprimidas; otras destacan por su volumen exagerado y sus siluetas tipo máscara, que ocultan parte del rostro. También hay monturas estrechas y ascendentes, envueltas en un material de efecto piel que parece una segunda piel.
Las patillas conservan las cuatro puntadas blancas características de Maison Margiela. En los modelos más finos, este detalle reconocible se ha reinterpretado para que las puntadas parezcan flotar sobre los bordes de las monturas.
Lo interesante es que la deconstrucción funciona aquí como algo más que un efecto visual. El objeto conocido sigue siendo reconocible, pero su forma se vuelve inestable, como si las gafas hubieran quedado atrapadas entre la construcción y la destrucción. Esa sensación de inacabado está en el centro de la colección.
De las gafas a todo un universo de marca
La performance de Seúl es solo una parte de la campaña. Para la colección también se ha creado un cortometraje dirigido por la cineasta y artista Alex Prager. Sigue a una mujer que corre hacia una reunión a través de un mundo cambiante, donde las gafas aparecen en distintos personajes y las situaciones cotidianas adquieren un tono surrealista.
El 29 de octubre también abrirán espacios pop-up en ocho ciudades: Seúl, Tokio, Shanghái, Pekín, Bangkok, Kuala Lumpur, Melbourne y París. Las instalaciones prolongan el concepto central de la colección mediante formas irregulares, estructuras inacabadas y materiales en contraste.
El lanzamiento demuestra cómo puede funcionar hoy una colaboración entre una casa de moda y una firma de gafas. El producto se convierte en el centro de todo un universo visual, que se despliega al mismo tiempo en una película, espacios físicos y arte performativo. Y aunque las gafas siguen siendo el corazón del proyecto, su atractivo no reside solo en su apariencia, sino también en las ideas que las marcas han construido a su alrededor.
