Rei Kawakubo è una delle figure più influenti e enigmatiche della moda contemporanea. Come fondatrice di Comme des Garçons, ha trascorso decenni sfidando tutto ciò che normalmente associamo all’abbigliamento: la bellezza, il corpo, la struttura, il genere. Il suo lavoro non riguarda le tendenze - è un’indagine. La forma come una domanda. L’abbigliamento come un linguaggio di idee.
L’inizio: il nero come nuovo significato
Nel 1981, Kawakubo presentò la sua prima collezione a Parigi. Era quasi interamente nera, con buchi, asimmetrie e texture grezze - capi sull’orlo della disintegrazione. I critici la definirono “Hiroshima chic”, e non era un complimento. Ma, a posteriori, quel momento segnò una svolta. Una dichiarazione che la moda poteva rifiutare la grazia, la perfezione e i corpi idealizzati - e rimanere comunque profondamente potente.
Comme des Garçons: un marchio che pensa
Nonostante il crescente successo commerciale (soprattutto attraverso la linea più accessibile PLAY), le collezioni principali di Comme des Garçons non hanno mai avuto l’obiettivo di essere “indossabili” nel senso convenzionale. Esistono in uno spazio a metà tra moda, scultura e teatro.
Kawakubo raramente spiega le sue idee - crea spazio per l’interpretazione. Non cerca di piacere. Ed è proprio per questo che il suo lavoro conta.
Collezioni chiave: dal corpo all’astrazione
1997 - Body Meets Dress, Dress Meets Body
Questa collezione innovativa introdusse ciò che molti in seguito definirono “anti-silhouette”. Rigonfiamenti imbottiti cuciti sotto tessuto elastico distorcevano la forma umana, creando volumi e contorni innaturali. Kawakubo sfidò la fetishizzazione del corpo femminile - un abito non doveva necessariamente valorizzare il corpo, poteva ridefinirlo.
2005 - Broken Bride
Una delle sue collezioni più cariche di emozione e teatralità. Capi rosso profondo, forme frammentate, strati che evocano abiti da sposa strappati. Qui la sposa non è una figura romantica, ma sacrificale - parte icona, parte fantasma, parte reliquia. È uno studio sul rito, la memoria e il simbolismo culturale.
2012 - Two Dimensions
In questa collezione, le modelle sembravano uscite da un disegno. Silhouette piatte, contorni da cartone animato - una riflessione sul sé visivo in una cultura dell’immagine. Un corpo umano reso in due dimensioni: l’immagine che supera l’identità.
2020 - Not Making Clothes
Kawakubo ha dichiarato pubblicamente di non voler più “semplicemente fare vestiti.” Questa collezione era più arte performativa che moda, con forme astratte e strutture architettoniche a sostituire i capi tradizionali. Era una protesta silenziosa ma radicale contro il consumismo - e un ritorno all’essenza: l’idea come cuore della creazione.
2017 - Riconoscimento istituzionale
Rei Kawakubo è diventata solo la seconda stilista vivente (dopo Yves Saint Laurent) a essere celebrata con una mostra personale al The Met. Ha rifiutato qualsiasi pannello biografico o contestuale - solo i vestiti erano esposti. 140 look disposti in dialoghi tematici: Moda/Anti-moda, Bellezza/Grottesco, Design/Non Design. Non era solo riconoscimento - era una chiara dichiarazione: il suo lavoro appartiene al canone dell’arte e del pensiero contemporanei.
Non solo vestiti - un’esperienza
Comme des Garçons non è mai stata una questione di “apparire bene”. Si tratta di come ti senti quando indossi qualcosa che rompe tutte le regole. Di come percepisci il corpo quando l’abbigliamento non valorizza più ma trasforma. Rei Kawakubo non ha mai voluto far parte del sistema - voleva ripensarlo. Ed è lì che risiede il suo potere.
Se cerchi nella moda comfort, estetica o tendenze - Comme des Garçons può sembrare difficile. Ma se cerchi profondità, dialogo e rischio creativo - Rei Kawakubo ti sta già aspettando dall’altra parte.
