Diorは歴史的な一歩を踏み出し、ジョナサン・アンダーソンをメンズウェアだけでなくウィメンズウェアとオートクチュールのクリエイティブディレクターに任命しました。クリスチャン・ディオール自身以来初めて、ブランドの全クリエイティブビジョンが一人のデザイナーに託されたのです。この決断は単なる人事ではなく、現代のファッション業界が抱える緊急課題への戦略的な答えなのです。
なぜディオールはアンダーソンを迎えたのか？
新作が数週間でハイストリートに溢れる時代において、ディオールには「繰り返せない」「複製不可能」な服をつくるデザイナーが必要でした。アンダーソンこそまさにその人物です。
彼のロエベでの仕事は、知的なファッションとして定義されてきました。アートとクラフトの繊細な融合の中にあり、彼のコレクションには流行や文字通りの模倣は存在しません。むしろ、アーカイブや文化的リファレンス、そして技術的な手作業を深く掘り下げており、それは決してファストファッションに置き換えられないものです。ディオールは、服が単なる美しさを超え、オリジナルの文脈を離れると意味を失う、真の希少性のオーラを取り戻そうとしています。
統一されたクリエイティブフォース
アンダーソンの起用は、ブランドのためにひとつの明確で一貫したクリエイティブな声を築く試みでもあります。これまでディオールは、マリア・グラツィア・キウリのウィメンズウェアとキム・ジョーンズのメンズウェアという、それぞれ異なる美学を持つ二つの世界に分かれていました。しかし今日、ハウスには、世界中で共感され、文化的深みを持つ統一されたビジュアル言語が必要なのです。
アンダーソンは、男性的と女性的、演劇的と日常使い、クラシックとコンセプチュアルを融合させる稀有な才能を持っています。この柔軟性こそが、ディオールが他に並ぶもののないファッションを再びリードできる鍵となるでしょう。
ラグジュアリーは「高価」だけでなく「欲される」べきもの
ディオールの野望は高価な洋服を売ることだけではありません。感情的な価値を取り戻し、所有することへの欲求を生み出すことにあります。それはステータスを示すためではなく、意味や経験、そして意図を宿すものです。飽和し、過剰に模倣された世界の中で、これを成し遂げることは最も困難なことかもしれません。そしてまさにそこに、アンダーソンの強みがあります。
年間18コレクション ー 人間の限界に挑むファッション
アンダーソンは今後、年間18ものコレクションを手がけるという驚異的な仕事量を担います。これはファッション業界の高い基準から見ても並外れたボリュームです。彼の担当は3つのプラットフォームにまたがります：
・ディオール ー 年間10コレクション
・ウィメンズプレタポルテ4コレクション
・メンズプレタポルテ4コレクション
・オートクチュール2コレクション
・JWアンダーソン ー 年間6コレクション
・パリとミラノで発表されるシーズナルなメンズウェア＆ウィメンズウェア
・JWアンダーソン×ユニクロ ー 年間2コレクション
・根強い人気を誇る長期的なマスマーケットコラボレーション
この18という数字は、ただ生産規模の大きさを示すだけでなく、業界がアンダーソンのクリエイティブリーダーシップをどれほど信頼しているかを物語っています。彼はすでに、シャネルやフェンディ、自身のブランドを同時に手がけたカール・ラガーフェルドに例えられています。
しかしアンダーソンが直面する賭けは少し違います。量だけでなく、それぞれのコレクションに唯一無二の価値を生み出すこと。まさにそれがディオールが彼に求めたこと、ファッションを再び「欲しい」と思わせ、深みを持ち、コピー不可能にすることなのです。
私たちは、彼ならそれができると信じています。
