Nicolas Di Felice verlässt Courrèges nach fünf Jahren als Kreativdirektor. Für die Marke markiert dies das Ende eines wichtigen Kapitels, denn unter seiner Leitung begann Courrèges wieder wie ein lebendiges Mode-Haus zu wirken und nicht nur als ein schöner Name aus der Geschichte der französischen Mode.
Der Designer kündigte seinen Abschied auf Instagram an, wo er Bilder aus seiner Zeit im Hause teilte und in einer persönlichen Stellungnahme auf die Erfahrung zurückblickte. In seinem Beitrag schrieb er: „Was für ein unglaubliches Abenteuer! Ich blicke noch immer mit so viel Liebe zurück auf meinen ersten Tag in diesem wundervollen Haus, wo alles von Grund auf neu aufgebaut werden musste.“ Anschließend dankte er allen, die an diesem Prozess beteiligt waren: „Ich möchte allen Menschen von Herzen danken, die – durch ihr Talent und ihre Arbeit, auf die eine oder andere Weise – zur Wiederbelebung von Courrèges beigetragen haben.“
Di Felice erwähnte auch jene, die an ihn und an das Projekt glaubten: „Ich möchte auch allen danken, die an mich und an dieses Projekt geglaubt haben – François, François-Henri, Stylisten, Models, Fotografen, Journalisten, Einkäufer und viele andere, die uns auf dem Weg unterstützt haben.“ Er beendete seine Botschaft mit den Worten: „Ich verlasse das Haus, um mich anderen Projekten zu widmen, aber ich werde immer unvergessliche Erinnerungen an diese unglaubliche Reise behalten und wünsche dem Haus für die Zukunft alles erdenklich Gute.“
Als Di Felice bei Courrèges ankam, brauchte die Marke mehr als nur einen neuen Designer – sie brauchte einen neuen Puls. Es gelang ihm, dem Haus Form, Identität und Sichtbarkeit zurückzugeben. Er versuchte nicht, Courrèges zu einem Museum der 1960er-Jahre zu machen, noch baute er seine Arbeit um direkte Archivzitate herum. Stattdessen nahm er einige der Kerncodes des Hauses – Vinyl, Geometrie, kurze Saumlängen, kühle Sinnlichkeit, futuristische Klarheit – und verwandelte sie in eine zeitgemäße Garderobe, die in der aktuellen Modediskussion wieder relevant war.
Und ehrlich gesagt, das lässt sich sagen, ohne seine Amtszeit zu idealisieren: Nicht jede Kollektion war gleich stark. Persönlich erschienen mir viele davon schmerzhaft langweilig. Aber genau das ist das Paradox – trotz allem war Di Felice derjenige, der die Menschen wieder über Courrèges reden ließ und, was noch wichtiger ist, sie wieder lieben ließ. Nicht durch Skandale, nicht durch einen viralen Moment, sondern durch die stetige Rückkehr der Marke in den Mode-Diskurs. Er machte Courrèges wieder erkennbar, jugendlich und begehrenswert.
Wenn wir auf seine denkwürdigsten Shows für das Haus in den letzten fünf Jahren zurückblicken, war eine der wichtigsten der Frühling 2022. Hier wurde klar, dass Courrèges unter seiner Leitung nicht als eine Retro-Fantasie der Vergangenheit existieren würde. Diese Saison war der Moment, in dem die Marke sich wieder wirklich lebendig anfühlte – körperlicher, mutiger, offener für jugendliche Energie. Sie enthielt bereits die Version von Courrèges, die Di Felice weiterentwickeln würde: scharf, sinnlich, urban und frei von unnötiger Theatralik.
Der Herbst 2023 war eine weitere besonders starke Saison. Es war eine der Shows, bei der die Kleidungsstücke nicht als separate Objekte existierten, sondern mit dem Moment zu verschmelzen schienen. Durch die Kollektion zog sich eine Spannung, die das zeitgenössische Leben widerspiegelte – Bildschirme, Distanz, Angst, Einsamkeit trotz ständiger Sichtbarkeit. Di Felice ist oft am überzeugendsten, gerade wenn er über den rein polierten Minimalismus hinausgeht und zeigt, dass unter dieser visuellen Klarheit auch der Puls der Gegenwart schlägt.
Auch der Frühling 2024 gehört zu seinen stärksten Momenten. Diese Show zeigte seine Fähigkeit, mit Konstruktion und mit dem Raum um die Kleidung herum zu arbeiten. Er verstand es, Kleidungsstücke kontrolliert, fast streng wirken zu lassen, ohne sie leblos zu machen. In seinen Courrèges-Entwürfen spürte man immer eine gewisse Disziplin, aber nie völlige Kälte – und diese Saison fängt das besonders gut ein.
Der Frühling 2025 verdient ebenfalls eine Erwähnung als einer der Schlüsselmomente seiner Amtszeit, da hier besonders deutlich wurde, wie stark er als Formgestalter war. Es war keine Show, die von übermäßiger Emotionalität getrieben war, sondern eine, bei der seine Arbeit mit Linien, Schnitten, dem Zusammenfügen einzelner Elemente und dem Körper in Bewegung besonders sichtbar wurde. Solche Kollektionen erklären am besten, warum seine Ära bei Courrèges so bedeutend war: Er hat die Marke nicht nur optisch aufgefrischt, sondern eine neue Formsprache für sie geschaffen.
Der Herbst 2025 verdient eine gesonderte Erwähnung als Beispiel dafür, wie Courrèges mehr wurde als nur eine Marke mit erkennbaren Kleidungsstücken – es wurde eine Marke mit einer eigenen Atmosphäre. In dieser Show war das Gefühl von Gemeinschaft, Präsenz und fast schon Club-ähnlicher Energie besonders stark. Di Felice schaffte es, nicht nur eine Ästhetik rund um das Haus zu etablieren, sondern auch ein Umfeld, zu dem man dazugehören wollte.
Und natürlich der Herbst 2026 – seine letzte Show für Courrèges. Sie trug das Gefühl eines Abschieds, jedoch ohne übermäßige Dramatik. Vielmehr wirkte sie wie ein präziser Abschluss von fünf Jahren Arbeit: Er sammelte noch einmal alles, was er für die Marke aufgebaut hatte – urbane Sinnlichkeit, graphische Klarheit, zurückhaltende Provokation, disziplinierte Silhouette – und führte das zu einem Ende. Es war kein Abschiedsspektakel, das auf große Emotionen setzte, sondern ein sehr logisches Ende für einen Designer, der Courrèges wirklich zurück in die Relevanz geführt hat.
Das Wichtigste, was Nicolas Di Felice bei Courrèges geleistet hat, war, der Marke einen zeitgemäßen Grund zu geben, wieder zu existieren. Er hat nicht einfach das Archiv aufgefrischt, noch hat er das Haus nur auf eine polierte kommerzielle Wiederkehr vorbereitet. Er gab ihr eine neue Perspektive, eine schärfere Identität und eine neue Generation von Menschen, für die Courrèges wieder bedeutungsvoll wurde. Und auch wenn nicht jede Kollektion zu endlosen Zitaten einlud, war er der Designer, der dafür sorgte, dass dieses Modehaus aufhörte, stillzustehen, und wieder lebendig wurde.
