En su última colección, Prada vuelve a recurrir al arte, pero sin limitarse a trasladar pinturas a la ropa. Miuccia Prada y Raf Simons trabajan con el color, la composición, las líneas y el carácter de cada obra, y trasladan esos elementos a la colección.
Esto se aprecia especialmente en las faldas. Una sola prenda se convierte en lienzo para enfoques artísticos completamente distintos.
Anne Truitt, Damask, 1980
La artista estadounidense Anne Truitt era conocida por sus formas verticales minimalistas y su preciso uso del color. En Damask, una estructura estrecha y alargada se divide en tonos verdes contrastados.
Prada traslada esa misma lógica a una falda blanca con un largo panel verde que recorre uno de sus lados. No hay un estampado directo ni un intento de reproducir la obra. En su lugar, las proporciones y el color pasan a formar parte de la construcción de la prenda.
Kazuo Shiraga, Chijikusei Gotenrai, 1961
Con Kazuo Shiraga, el gesto se vuelve mucho más agresivo. El artista japonés, estrechamente vinculado al grupo Gutai, entendía la pintura como un acto físico y creó célebremente sus obras con los pies.
Sus gestos en rojo, negro y blanco aparecen en una falda de Prada como una superficie pictórica caótica. Lo que permanece es la energía del original: líneas irregulares, salpicaduras y movimiento. Al llevarse sobre el cuerpo, la composición adquiere otra dimensión con el vaivén del tejido.
Mark Rothko, No. 2 (Blue, Red and Green), 1953
Rothko se reconoce casi al instante por sus grandes campos de color. Prada toma este principio y reduce la falda a bloques de rosa y negro.
De nuevo, no hace falta citar el cuadro de forma literal. La relación entre los colores, su escala y su disposición basta para que el vínculo resulte evidente.
Utagawa Kunisada, Sumidagawa Bairo Shinshi, 1847
En otros looks, Prada recurre a una tradición artística completamente distinta. La obra de Utagawa Kunisada incorpora a la conversación el grabado japonés en madera del siglo XIX, con sus superficies decorativas, motivos florales y composiciones minuciosas.
En la colección, esta referencia aparece en una falda cubierta por un delicado estampado floral con un panel vertical. Junto al minimalismo de Truitt y la abstracción de Shiraga, resulta casi inesperada. Precisamente ahí está el interés de la combinación.
Mary Heilmann, Tehachapi #1, 1979
Con Mary Heilmann, Prada se fija en la geometría sencilla y el color. Un fondo rosa, un gran campo negro, muy pocos elementos.
En la falda, la composición apenas necesita traducción. El cuadro ya funciona a partir de principios muy próximos al diseño de moda: el color, la escala y la proporción lo determinan todo.
Anne Truitt, Apricacin, 1962
La colección vuelve una vez más a Truitt, esta vez a través de una superficie oscura interrumpida por una intensa franja vertical rojo anaranjada.
Prada lleva la misma idea a una falda negra con una raya contrastada que recorre el lateral. Una vez más, la obra define la composición de la prenda en lugar de convertirse en una decoración aplicada sobre ella.
Eso es lo que hace tan interesantes estas referencias vistas una junto a otra. Prada no convierte la colección en una exposición de reproducciones. Una artista aporta el color; otro, el gesto; otra, la geometría o una manera de dividir la superficie. En la pasarela, todo pasa a formar parte del propio lenguaje visual de Prada.
Y quizá ahí es donde más se percibe la mano de Raf Simons. Su relación con el arte contemporáneo forma parte de su manera de entender la moda desde hace tiempo, pero funciona mejor cuando la referencia no se anuncia de inmediato. Primero apetece mirar la ropa. Después, descubrir de dónde viene.
