Nicolas Di Felice deja Courrèges tras cinco años como director creativo. Para la marca, esto marca el final de un capítulo importante, porque fue bajo su dirección que Courrèges comenzó a sentirse nuevamente como una casa de moda viva y vigente, y no simplemente como un bello nombre de la historia de la moda francesa.
El diseñador anunció su salida en Instagram, donde compartió imágenes de su etapa en la casa y reflexionó sobre esta experiencia en una declaración personal. En su publicación escribió: “¡Qué aventura tan increíble! Aún recuerdo con mucho cariño mi primer día en esta maravillosa casa, donde todo tuvo que ser reconstruido desde cero.” Luego agradeció a todos los que formaron parte de ese proceso: “Quiero agradecer sinceramente a todas las personas que contribuyeron - a través de su talento y trabajo, de una forma u otra - a la revitalización de Courrèges.”
Di Felice también mencionó a quienes creyeron en él y en el proyecto: “También quiero expresar mi gratitud a todos los que creyeron en mí y en este proyecto - François, François-Henri, estilistas, modelos, fotógrafos, periodistas, compradores y tantos otros que nos apoyaron en este camino.” Finalizó su mensaje con estas palabras: “Dejo la casa para dedicarme a otros proyectos, pero siempre conservaré recuerdos inolvidables de este viaje increíble, y le deseo a la casa todo lo mejor para el futuro.”
Cuando Di Felice llegó a Courrèges, la marca necesitaba más que un nuevo diseñador; necesitaba un nuevo pulso. Logró recuperar la forma, la identidad y la visibilidad de la casa. No intentó convertir Courrèges en un museo de los años 60, ni basó su trabajo en citas directas de archivos. En lugar de eso, tomó algunos de los códigos esenciales de la casa - vinilo, geometría, bajos cortos, sensualidad fresca, claridad futurista - y los transformó en un guardarropa contemporáneo que volvió a sentirse relevante en el auténtico diálogo de la moda.
Y honestamente, esto puede decirse sin idealizar su etapa: no todas las colecciones fueron igual de fuertes. Personalmente, muchas me parecieron dolorosamente aburridas. Pero ese es justo el paradoja: aun así, Di Felice fue quien hizo que se volviera a hablar de Courrèges, y más importante, quien la hizo amar de nuevo. No a través de escándalos ni de un momento viral, sino mediante un retorno constante de la marca al discurso de la moda. Hizo que Courrèges fuera reconocible, juvenil y deseable otra vez.
Si miramos hacia sus desfiles más memorables para la casa en estos cinco años, uno de los más importantes fue Primavera 2022. Fue el momento en que quedó claro que Courrèges bajo su dirección no existiría como una fantasía retro del pasado. Esta temporada fue cuando la marca comenzó a sentirse realmente viva de nuevo: más física, más atrevida, más abierta a la energía juvenil. Ya contenía la versión de Courrèges que Di Felice seguiría construyendo: afilada, sensual, urbana y libre de teatralidades innecesarias.
Otoño 2023 fue otra temporada particularmente fuerte. Fue uno de esos desfiles donde la ropa no existía aparte del momento, sino que parecía moverse con él. Había una tensión que recorría la colección, reflejando la vida contemporánea: pantallas, distancia, ansiedad, soledad dentro de la visibilidad constante. Di Felice suele ser más cautivador precisamente cuando va más allá de un minimalismo pulido y revela que bajo esa claridad visual también late el pulso del presente.
Primavera 2024 también estuvo entre sus temporadas más destacadas. Este desfile resaltó su capacidad para trabajar con la construcción y el espacio que rodea las prendas. Sabía cómo hacer que las prendas se sintieran controladas, casi severas, sin quitarles vida. Siempre había un sentido de disciplina en sus Courrèges, pero nunca una frialdad absoluta, y esta temporada capturó eso especialmente bien.
Primavera 2025 también merece ser nombrada como uno de los momentos clave de su etapa, porque mostró de forma muy clara lo fuerte que era como diseñador de formas. No fue un desfile impulsado por una emoción evidente, pero fue uno donde su trabajo con la línea, el corte, la unión de elementos separados y el cuerpo en movimiento se hizo especialmente visible. Colecciones como esta son la mejor explicación del porqué su era en Courrèges importó: no solo renovó la marca visualmente, sino que construyó un nuevo lenguaje plástico para ella.
Otoño 2025 merece una mención aparte como ejemplo de cómo Courrèges se convirtió en algo más que una marca con prendas reconocibles: se convirtió en una marca con atmósfera propia. En este desfile, el sentimiento de colectividad, presencia y casi una energía de club fue especialmente fuerte. Di Felice logró crear no solo una estética alrededor de la casa, sino un ambiente en el que la gente quería sentirse parte.
Y por supuesto, Otoño 2026 - su desfile final para Courrèges. Llevaba la sensación de una conclusión, aunque sin un dramatismo excesivo. Más bien, se percibió como un cierre preciso a cinco años de trabajo: reuniendo una vez más todo lo que había construido para la marca - sensualidad urbana, claridad gráfica, provocación contenida, silueta disciplinada - y cerrándolo con coherencia. No fue un espectáculo de despedida cargado de grandes emociones, sino un final muy lógico para un diseñador que realmente devolvió a Courrèges a la relevancia.
Lo más importante que hizo Nicolas Di Felice en Courrèges fue darle a la marca una razón contemporánea para existir de nuevo. No se limitó a refrescar los archivos ni simplemente puso a la casa en camino hacia un regreso comercial pulido. Le dio una nueva perspectiva, una identidad más aguda y una nueva generación de personas para quienes Courrèges volvió a tener significado. Y aunque no todas las colecciones invitaron a ser citadas sin fin, él fue el diseñador que se aseguró de que esta casa de moda dejara de sentirse silenciosa y volviera a estar viva.
