En 2025, on observe un vif regain d’intérêt pour le castlecore et la renaissance rococo – des styles qui semblent tout droit sortis des portraits du XVIIIe siècle ou des séries fantastiques peuplées de dragons et de chevaliers. Mais pourquoi maintenant ? Est-ce juste de la nostalgie, ou une rébellion contre la froide rationalité du minimalisme ? Regardons de plus près ce qui revient à la mode – et ce que ces tendances révèlent vraiment de nous aujourd’hui.
La fascination pour le castlecore et la renaissance rococo ne consiste pas seulement à idéaliser le passé. C’est une réponse – peut-être même une forme discrète de protestation – face à un monde hyper-efficace, dominé par la technologie, et souvent dépourvu d’émotion. À une époque marquée par la fonctionnalité, le minimalisme et l’esthétique digitale, le retour des silhouettes opulentes, des tissus riches, de la dentelle, des corsets et d’un excès décoratif ressemble à un acte d’évasion – un désir d’un monde où la beauté était la finalité, et non un simple effet secondaire.
Selkie Automne 2025
La renaissance rococo puise dans une époque où la mode et l’art étaient une mise en scène – la vie elle-même se vivait comme une pièce de théâtre. Aujourd’hui, cette esthétique est réinterprétée avec une touche postmoderne : imaginez des robes inspirées de Marie-Antoinette portées avec des bottines à plateforme massives, ou des coiffures baroques associées à un maquillage néon. C’est un remix ludique entre passé et présent – un dialogue à travers les siècles.
La culture pop joue un rôle majeur dans la résurgence de cette esthétique. La série Bridgerton, par exemple, a été un catalyseur pour le renouveau de l’engouement pour la mode romantique et d’époque. Ses palettes pastel, ses tissus élaborés, ses corsets, bijoux et coiffures féeriques ont déclenché une véritable vague de Regencycore, qui s’intègre naturellement dans la plus large renaissance rococo. Pendant ce temps, des séries comme House of the Dragon et The Witcher ont popularisé le castlecore – offrant une vision captivante de la fantasy médiévale, peuplée de chevaliers, châteaux gothiques, armures et capes dramatiques. Ces styles font leur retour – non pas pour une reconstitution historique, mais comme moyens d’expression personnelle. Chacun peut devenir le héros de son propre conte de fées ou drame épique.
Le castlecore, quant à lui, puise dans une vision romantique du Moyen Âge – un amour profond pour la nature, l’artisanat, les intérieurs mystérieux, les vêtements volumineux, et le rêve d’une vie plus lente et plus enracinée. Cette tendance incarne une douce révolte contre la culture du toujours plus vite et le chaos numérique. Les gens aspirent à quelque chose de tangible, de texturé, et de réel.
Au cours des deux dernières décennies, nous avons vu la mode historique réinventée sur les podiums :
Moschino Automne 2020
Dolce & Gabbana Automne 2012
Christian Dior Haute Couture Automne 2006
Balenciaga Haute Couture Automne 2023
Chanel Croisière 2013
Nous ne pouvons pas non plus ignorer le contexte social. Après une succession de crises mondiales – pandémies, guerres, instabilités économiques – il existe un désir collectif de réconfort émotionnel. Les gens veulent créer leurs propres mondes magiques, des espaces qui semblent sûrs, imaginatifs et sous leur contrôle. Le castlecore et le rococo offrent une sorte d’armure – esthétique, certes, mais protectrice malgré tout – contre la dureté de la réalité.
Ainsi, ces tendances ne parlent pas seulement de mode. Elles reflètent des changements culturels profonds. Ce sont des nouvelles manières d’exprimer son identité, de réguler notre monde intérieur. Nous nous tournons vers le passé – non pas pour fuir le présent, mais pour le réinventer à notre manière.
