On dirait que la photographie de mode a enfin dépassé l’époque où il suffisait de placer une célébrité devant un fond uni en espérant que tout le monde s’en contente. Ces derniers temps, les couvertures sont devenues de vraies images qu’on a envie de regarder. Pas seulement grâce aux célébrités qu’elles mettent en scène, mais aussi pour les décors, les éclairages étranges, les fonds peints, la théâtralité et cette impression que quelqu’un a réellement pensé le shooting.
Après Rihanna, Madonna, Kim Kardashian et Olivia Rodrigo de la sélection précédente, une nouvelle vague d’images fortes vient d’arriver. Et, cette fois encore, il y a matière à parler : Sandra Bullock dans un conte presque gothique, Kylie Jenner dans une esthétique floue aux tonalités froides, Olivia Rodrigo en héroïne de jardin ancien, Sarah Pidgeon en Prada et Anya Taylor-Joy dans des vêtements de papier.
Sandra Bullock pour Interview
Commençons par Sandra Bullock, car son nouveau shooting pour Interview ressemble à un retour en force dans l’univers des grandes images de magazine. Le numéro est paru en septembre 2026, photographié par Szilveszter Makó et stylisé par Lisa Jarvis. Dans l’article, Sandra s’entretient avec Jennifer Aniston de son retour sous les projecteurs, de Practical Magic 2 et de sa vie après une longue parenthèse.
Visuellement, c’est du pur Makó. Des pièces sombres, des décors peints, l’impression d’être dans une boîte de théâtre, un chat noir, des murs verts, une masse de fourrure bleue sur le corps. Sandra n’a pas l’air d’une actrice en promotion pour un nouveau film. Elle ressemble à un personnage sorti d’un vieux conte sombre, qui aurait atterri par accident dans un magazine de mode.
Et cela fonctionne particulièrement bien avec son image. Depuis des années, Sandra Bullock existe dans la culture populaire comme une héroïne très humaine, familière, très américaine. Ici, on l’installe dans un espace froid, étrange, presque ensorcelé. Cela ne casse pas son image. Cela lui donne une version plus mature, plus sombre.
Olivia Rodrigo à nouveau devant l’objectif de Szilveszter Makó
Nouveau jour, nouveau shooting signé Szilveszter Makó. Cette fois, avec Olivia Rodrigo pour Vogue Philippines, septembre/octobre 2026.
Et, à ce stade, cela devient presque drôle, tant son style commence à apparaître partout. Encore un peu et nous reconnaîtrons ses arrière-plans plus vite que les visages des personnes qui s’y trouvent. Pour l’instant, c’est encore très beau.
Avec Olivia, cette esthétique se fait plus douce qu’avec Sandra. Des arbres peints, des silhouettes végétales sombres, une robe rose, une tenue argentée, quelque chose de légèrement féerique et un peu muséal. Elle ne ressemble pas à une pop star au sens habituel du terme. On dirait l’héroïne d’une illustration ancienne, ramenée à la vie puis perchée sur des talons.
La seule chose que j’ai envie de dire à Makó : ralentissez un peu, s’il vous plaît. Car lorsqu’elle apparaît trop souvent, la beauté risque de se transformer en filtre. Même si, avec sa grande exposition Bauhaus Ballet à venir, ce rythme soutenu se comprend sans doute en partie.
Kylie Jenner pour Who What Wear
Kylie Jenner pour Who What Wear procure un plaisir d’un tout autre genre. Pour l’article The Reinvention of Kylie Jenner, Aidan Zamiri assurait la direction visuelle.
Et l’on sent vraiment la patte de quelqu’un qui sait travailler une image pop culturelle. Il ne cherche pas à transformer Kylie en actrice grave ou en nouvelle intellectuelle. Il la prend pour ce qu’elle est, une figure médiatique, et la place dans un univers froid, flou, presque digne d’un clip.
Une perruque bleue, du grain, une mise au point douce, une texture noire dans les vêtements. Le tout évoque une image extraite d’un clip de science-fiction du début des années 2000, sans la nostalgie lourde et caricaturale. Kylie ne lutte pas contre son image ici. On lui donne simplement une nouvelle température.
Et c’est sans doute ce qu’un magazine peut faire de mieux avec elle : ne pas expliquer pourquoi elle compte, mais la photographier de façon à ce que cela saute aux yeux dès la première image.
Vogue Portugal et José Santana
Ensuite, une très belle image de Vogue Portugal. Le numéro de septembre, We Are The Pattern, présente un éditorial avec Valeriia Maiboroda.
Et ici, j’ai simplement envie de dire : magnifique. Pas de grand drame, pas besoin de longues explications. Une grande capuche noire, un maquillage de poupée, des lèvres rouges, un visage presque anormalement pâle. La couverture ressemble à une version mode d’une figurine en porcelaine retrouvée par hasard dans une vieille malle d’accessoires de théâtre.
Le contraste est particulièrement réussi : la délicatesse presque enfantine du visage face au motif graphique et dur qui l’entoure. C’est l’un de ces rares cas où l’idée du numéro ne se contente pas d’être écrite sur la couverture. Elle est construite dans l’image.
Sarah Pidgeon pour Vogue Singapore
Sarah Pidgeon pour Vogue Singapore raconte une histoire très poupée, très nette, très sage. Elle fait la couverture du numéro de septembre, Beyond The New, photographiée par Dan Beleiu. Prada figure parmi les crédits de la couverture.
Et, ici, j’ai un avis partagé. Sarah est très belle. La pose jambes relevées, l’accent vert, le tissu noir transparent, les cheveux blonds : tout est brillant et léger. Mais Prada, dans ce cas précis, enlève un peu d’air à l’ensemble.
J’aurais aimé la voir dans quelque chose de moins sage. Quelque chose qui viendrait légèrement abîmer cette beauté si polie. Car Sarah a le visage capable de supporter un stylisme plus étrange. Ici, tout est joli, mais peut-être un peu trop maîtrisé.
Anya Taylor-Joy pour V Magazine
Et enfin : Anya Taylor-Joy pour V Magazine. Celle-ci est un véritable cadeau visuel.
Pour V162, elle a été photographiée par Nick Knight et stylisée par Anna Trevelyan. Le concept repose sur le papier : pour ce shooting, l’actrice a porté des pièces originales créées entièrement en papier par sept créateurs.
Et c’est d’une beauté folle, précisément grâce à son allure. Anya possède cette qualité glacée, presque inhumaine, qui peut facilement sembler froide entre de mauvaises mains. Mais Nick Knight l’utilise à la perfection. Le papier n’est plus seulement une matière : il prolonge son image, nette, fragile, pâle, presque transparente.
Sur une image, elle ressemble à une immense fleur blanche sur fond noir. Sur une autre, à une créature faite de feuilles, de lumière et d’air. Et c’est l’un de ces rares cas où un concept complexe ne prend pas l’allure d’un exercice d’étudiant sur la matérialité . Ici, cela marche vraiment.
