Inez van Lamsweerde और Vinoodh Matadin के नए Chloé अभियान में सब कुछ बेहद खूबसूरती से एक साथ जुड़ता है। शायद इसका कारण Raquel Zimmermann, बोहेमियन ड्रेसेज़ और जंगली फूलों का मिला-जुला असर है - ऐसा संयोजन जिसे एक ही फ्रेम में समेटना कठिन होता है, बिना कुछ बेहद सुंदर बनाए। या शायद इसलिए कि फोटोग्राफरों ने उन पेंटिंग्स को यांत्रिक ढंग से दोहराने की कोशिश नहीं की। इसके बजाय, उन्होंने उनका माहौल, रंग और रचना-शैली अपनाई, और फिर उन्हें समकालीन Chloé की भाषा में ढाल दिया।
यह अभियान Chloé Winter 2026 कलेक्शन को समर्पित है, जिसे Chemena Kamali के निर्देशन में तैयार किया गया है। इसे जंगली तटीय परिदृश्यों के बीच शूट किया गया, जहाँ रोशनी लगातार बदलती रहती है और हवा मॉडल्स के बालों, घास और लंबे ड्रेसेज़ के बीच से गुजरती रहती है। Raquel Zimmermann, Jacqui Louise, Thalita Ferreira और Sarah Isaksen इस अभियान में नज़र आती हैं। ब्रांड स्वयं इन छवियों को स्वतंत्रता, मानवीयता, आत्मीयता और प्रकृति से जुड़ाव जैसे विचारों के रूप में वर्णित करता है।
पहली छवि स्पष्ट रूप से Joaquín Sorolla की 1906 की पेंटिंग Promenade by the Lighthouse in Biarritz की रचना की याद दिलाती है। मूल कृति में महिलाएँ समुद्र के ऊपर एक ढलान पर खड़ी हैं, उनके हल्के रंग के कपड़े और हैट्स तेज़ तटीय हवा में लगभग घुलते से लगते हैं। Chloé का संस्करण इस दृश्य को और उजला, और थोड़ा अधिक जंगली बना देता है। सफेद परिधानों की जगह गाढ़े लाल, हरे और नीले रंग आ जाते हैं, और शांत सैर का दृश्य चार महिलाओं की एक फूलों से भरी घास के मैदान में मुलाकात बन जाता है।
यह समानता केवल आकृतियों की व्यवस्था तक सीमित नहीं है। दोनों ही कृतियों में शरीर की रेखाएँ, हवा और ज़मीन के किनारे पर खड़े होने का एहसास चेहरों से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। Inez और Vinoodh Sorolla की पेंटिंग की हल्केपन भरी अनुभूति को बनाए रखते हैं, और उसमें घनत्व, रंग तथा वह बोहेमियन संवेदनशीलता जोड़ते हैं जो Kamali के Chloé की पहचान बन चुकी है।
दूसरा संदर्भ Claude Monet की 1872 की कृति Springtime है। इस पेंटिंग में एक महिला हल्के गुलाबी रंग की ड्रेस में पेड़ के नीचे पढ़ती हुई दिखाई देती है, और कपड़ा घास पर ऐसे फैला है जैसे रोशनी की कोई परत हो। अभियान में, सफेद Chloé ड्रेस पहनी एक मॉडल इसी तरह की मुद्रा में बैठी है। पीले जंगली फूल उसे चारों ओर से घेरे हुए हैं, जबकि उसकी गोद में टिका हैंडबैग तुरंत दृश्य को उन्नीसवीं सदी से निकालकर समकालीन फैशन विज्ञापन की दुनिया में वापस ले आता है।
यही छवि सबसे बेहतर तरीके से समझाती है कि यह अभियान किसी सस्ती नकल जैसा क्यों नहीं लगता। फोटोग्राफर Monet की रंग-योजना की हूबहू नकल नहीं करते, न ही मॉडल को किसी Impressionist पेंटिंग की नायिका में बदलने की कोशिश करते हैं। वे केवल भावना को बचाते हैं: सन्नाटा, मुलायम रोशनी, हरियाली के बीच अकेलापन और एक लंबे गर्मियों जैसे पल का एहसास - हालाँकि तकनीकी रूप से यह एक विंटर कलेक्शन है।
तीसरी जोड़ी John Roddam Spencer Stanhope की 1860 की पेंटिंग Thoughts of the Past के इर्द-गिर्द बुनी गई है। एक युवा महिला घास पर लेटी है, उसके चारों ओर बिखरे सेब और फूल हैं, और पूरा दृश्य कहीं नींद, थकान और एक लगभग परीकथा जैसी तंद्रा के बीच ठहरा हुआ लगता है। इस रचना का अर्थ पूरी तरह स्पष्ट नहीं रहता, और इसकी छवियाँ अक्सर Pre-Raphaelite कला की गहरी रंगत वाले परिदृश्यों, प्रतीकात्मक विवरणों और जटिल स्त्री-चरित्रों के प्रति रुचि से जोड़ी जाती हैं।
Chloé के संस्करण में भी मॉडल आँखें बंद किए लंबे घास में लेटी है। उसकी हल्की ब्लाउज़, लंबे बाल, फूल और गहरे लेदर डिटेल्स पेंटिंग की समग्र लय को दोहराए बिना उसकी ऊर्जा का संकेत देते हैं। वह विक्टोरियन कहानी की कोई असहाय नायिका नहीं लगतीं, बल्कि ऐसी शख्सियत लगती हैं जिसने बस लंबी सैर के बाद खुद को घास पर गिरा लेने की अनुमति दे दी हो।
पूरा अभियान इसी सीमा-रेखा पर चलता है। इसके संदर्भ पहचाने जा सकते हैं, लेकिन यह कभी कला-इतिहास की पहेली नहीं बनता। पेंटिंग्स यहाँ रचना का ढांचा देती हैं, जबकि कपड़े, गति और महिलाएँ स्वयं केंद्र में बनी रहती हैं।
कई सीज़न से Chemena Kamali Chloé को एक स्वतंत्र, थोड़ी बिखरी हुई और बेहद जीवंत स्त्री की छवि की ओर वापस ले जा रही हैं। वह पारदर्शी ब्लाउज़, भारी बूट्स, लेस और ऐसी ड्रेसेज़ पहनती है जिन्हें हवा और खुली जगह की ज़रूरत होती है। यही कारण है कि यहाँ चित्रमय संदर्भ इतने स्वाभाविक लगते हैं। Sorolla, Monet और Stanhope की रोमांटिक महिलाएँ जैसे उसी परिदृश्य में आ गई हों, उन्होंने अपने कॉर्सेट्स की जगह नरम बोहेमियन सिल्हूट अपना लिए हों, और आखिरकार वहाँ चली गई हों जहाँ जाना वे चाहती थीं।
Raquel Zimmermann का प्रभाव भी पूरी तरह वास्तविक है। वह पहले भी Chloé अभियानों में नज़र आ चुकी हैं और उन मॉडलों में से एक हैं जो सबसे सजावटी दृश्य को भी विश्वसनीय बना सकती हैं। उनके साथ, फूलों के मैदान में लाल फ्रिल वाली ड्रेस किसी ग्रामीण नाट्य-प्रस्तुति की पोशाक नहीं लगती। वह ऐसी चीज़ लगती है, जिसे समुद्र के ऊपर टहलते समय स्वाभाविक रूप से पहना जा सकता है।
शायद इसी वजह से इस बार यह संदर्भ-उधारी खलती नहीं। Inez और Vinoodh कला को विज्ञापन के लिए सुंदर वॉलपेपर की तरह इस्तेमाल नहीं करते। वे पेंटिंग और Chloé के बीच एक संवाद रचते हैं, और दोनों के लिए पर्याप्त जगह छोड़ते हैं। संदर्भ दिखाई देते हैं, लेकिन अभियान उनके पीछे नहीं छिपता। इसमें अपनी लय है, अपना रंग है, और वही रोमांटिक स्वतंत्रता है, जो हमें एक बार फिर जंगली फूलों के बीच बोहेमियन ड्रेसेज़ को देखने और मन ही मन कहने पर मजबूर करती है: ठीक है, इस बार यह सचमुच काम करता है।
