Tutto si armonizza in modo sorprendentemente riuscito nella nuova campagna di Chloé firmata da Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin. Forse è l’effetto combinato di Raquel Zimmermann, degli abiti bohémien e dei fiori selvatici, una combinazione difficile da racchiudere in un unico fotogramma senza creare qualcosa di bello. Oppure forse è perché i fotografi non hanno cercato di ricreare i dipinti in modo meccanico. Al contrario, ne hanno preso l’atmosfera, la gamma cromatica e la logica compositiva, filtrandole poi attraverso il linguaggio contemporaneo di Chloé.
La campagna è dedicata alla collezione Chloé Autunno/Inverno 2026, creata sotto la direzione di Chemena Kamali. È stata fotografata in paesaggi costieri selvaggi, dove la luce cambia continuamente e il vento muove i capelli delle modelle, l’erba e gli abiti lunghi. Nella campagna compaiono Raquel Zimmermann, Jacqui Louise, Thalita Ferreira e Sarah Isaksen. La Maison stessa descrive le immagini attraverso i temi della libertà, dell’umanità, dell’intimità e del legame con la natura.
La prima immagine richiama chiaramente la composizione del dipinto di Joaquín Sorolla del 1906 Promenade by the Lighthouse in Biarritz. Nell’opera originale, alcune donne stanno in piedi su un pendio sopra il mare, con i loro abiti chiari e i cappelli che quasi si dissolvono nel forte vento della costa. La versione di Chloé rende la scena più luminosa e leggermente più selvaggia. Gli abiti bianchi vengono sostituiti da rosso, verde e blu intensi, mentre la passeggiata silenziosa diventa l’incontro di quattro donne in mezzo a un prato fiorito.
La somiglianza non si limita alla disposizione delle figure. In entrambe le opere contano più i profili, il vento e la sensazione di trovarsi sul limitare della terra che i volti delle donne. Inez e Vinoodh conservano l’ariosità del dipinto di Sorolla, aggiungendo però densità, colore e quel tipo di sensualità bohémien che è diventata centrale nella Chloé di Kamali.
Il secondo riferimento è Springtime di Claude Monet, del 1872. Il dipinto mostra una donna in un abito rosa tenue che legge sotto un albero, con il tessuto che si allarga sull’erba come una macchia di luce. Nella campagna, una modella in un abito bianco Chloé assume una posa simile. Attorno a lei ci sono fiori selvatici gialli, mentre la borsa appoggiata sulle ginocchia riporta immediatamente la scena dal XIX secolo alla contemporaneità della pubblicità moda.
Questa immagine spiega meglio di tutte perché la campagna non sembri una ricostruzione economica. I fotografi non copiano la tavolozza di Monet né cercano di trasformare la modella nell’eroina di un dipinto impressionista. Ne mantengono solo la sensazione: silenzio, luce morbida, solitudine nel verde e la percezione di un lungo momento estivo, anche se tecnicamente si tratta di una collezione invernale.
Il terzo accostamento ruota attorno al dipinto del 1860 di John Roddam Spencer Stanhope, Thoughts of the Past. Una giovane donna è distesa sull’erba, circondata da mele e fiori sparsi, mentre l’intera scena sembra sospesa tra il sonno, l’esaurimento e una specie di trance quasi da fiaba. Il significato dell’opera resta ambiguo e la sua immagine è spesso associata al fascino preraffaellita per i paesaggi intensi, i dettagli simbolici e le figure femminili complesse.
Nella versione di Chloé, anche la modella è distesa nell’erba alta con gli occhi chiusi. La camicia chiara, i capelli lunghi, i fiori e i dettagli in pelle scura richiamano il ritmo complessivo del dipinto senza ripeterne la narrazione. Non appare come un’eroina vulnerabile uscita da una storia vittoriana, ma come qualcuno che si è semplicemente lasciato cadere nell’erba dopo una lunga passeggiata.
L’intera campagna si muove lungo questo confine. I riferimenti sono riconoscibili, ma non si trasforma mai in un quiz di storia dell’arte. I dipinti forniscono un impianto compositivo, mentre gli abiti, il movimento e le donne stesse restano al centro.
Da diverse stagioni, Chemena Kamali sta riportando Chloé all’immagine di una donna libera, leggermente spettinata e intensamente viva. Indossa bluse velate, stivali pesanti, pizzi e abiti che hanno bisogno del vento e dello spazio intorno a sé. Ecco perché i riferimenti pittorici risultano così naturali qui. Le donne romantiche di Sorolla, Monet e Stanhope sembrano essere entrate nello stesso paesaggio, essersi tolte il corsetto per silhouette morbide e bohémien e, finalmente, aver camminato dove volevano.
Anche l’effetto Raquel Zimmermann è molto reale. È già apparsa in campagne Chloé in passato e resta una di quelle modelle capaci di rendere credibile anche l’immagine più decorativa. Accanto a lei, un abito rosso con ruches in un campo di fiori non sembra un costume da rappresentazione pastorale. Sembra qualcosa che si potrebbe indossare naturalmente durante una passeggiata sopra l’oceano.
Forse è per questo che il gioco di citazioni, questa volta, non dà fastidio. Inez e Vinoodh non usano l’arte come una sfondo decorativo per una pubblicità. Creano un dialogo tra pittura e Chloé, lasciando spazio sufficiente a entrambe. I riferimenti restano visibili, ma la campagna non si nasconde dietro di essi. Ha un ritmo proprio, un colore suo e la stessa libertà romantica che ci fa guardare ancora una volta gli abiti bohémien tra i fiori selvatici e pensare: va bene, questa volta funziona davvero.
