Negli ultimi mesi, nella fotografia di moda sta succedendo qualcosa di davvero entusiasmante. Dopo anni di copertine sterili, celebrità a caso in abiti a caso e sfondi puliti all’infinito, sembra che riviste e brand si siano ricordati che uno shooting può ancora creare un intero universo.
E, sinceramente, il materiale per una classifica seria c’è già tutto. Da Kim Kardashian in una creazione scultorea di Allen Jones a due editorial completamente diversi di Rihanna, usciti a poche settimane di distanza l’uno dall’altro.
Kim Kardashian, Nadia Lee Cohen e Allen Jones
Partiamo da Kim Kardashian, perché qui sono confluiti diversi nomi di grande peso.
Per il Met Gala 2026, ha indossato una creazione scultorea dell’artista britannico Allen Jones, in collaborazione con Whitaker Malem. Nadia Lee Cohen si è occupata della direzione creativa e della fotografia. L’elemento centrale era un body modellato, collegato al linguaggio visivo di lunga data di Jones e al suo interesse per il corpo, l’estetica fetish e la Pop Art.
Questo è anche un esempio perfetto della differenza tra fotografare semplicemente un look e costruire attorno ad esso un’immagine completa. Il formato Polaroid, il make-up, la posa e la plasticità rigida del pezzo lavorano insieme. Il risultato è leggermente perturbante, molto artificiale e perfettamente in linea con l’universo di Nadia Lee Cohen.
ELLE e le donne di The Odyssey
Un altro grande progetto della stagione arriva da ELLE per il numero Summer 2026. Quattro attrici di The Odyssey di Christopher Nolan hanno ricevuto copertine globali separate, costruite attorno ai quattro elementi. Lupita Nyong’o rappresenta il fuoco, Charlize Theron l’aria, Anne Hathaway l’acqua e Zendaya la terra. I ritratti sono stati fotografati da Norman Jean Roy e stilati da Law Roach.
Con Lupita, il tema del fuoco è quasi letterale. Un look Chanel rosso ricamato, fumo denso, luce arancione e immagini costruite attorno al movimento. La copertina di Charlize è molto più fredda: Mugler, piume bianche, capelli scompigliati dal vento e una nebbia pallida.
Il simbolismo è diretto, ma l’esecuzione è così forte che conta poco. Ciò che funziona meglio è che le celebrità non sono state semplicemente messe davanti a una macchina fotografica. A ciascuna donna è stato assegnato il proprio sistema visivo.
Madonna per Interview
Madonna sembra non avere assolutamente tempo libero, perché la leggenda è già passata a un nuovo shooting per Interview firmato da Nadia Lee Cohen. L’editoriale è stato stilato dal direttore della rivista, Mel Ottenberg.
In copertina, Madonna indossa Gucci. Nel resto della storia appare in Saint Laurent e Valentino. Potrebbe essere uno dei trattamenti più riusciti della sua immagine degli ultimi tempi. Invece dell’ennesimo tentativo di impacchettarla come eterna pop diva, otteniamo un personaggio strano, teso, quasi cinematografico. Red carpet, uomini sullo sfondo, luci dure, una sigaretta, tende di plastica e un tipo molto preciso di aggressività femminile.
Nadia Lee Cohen resta una delle poche fotografe capaci di far smettere, per un attimo, le celebrità di sembrare le proprie persone pubbliche. Madonna in quell’universo ci entra alla perfezione.
Sarah Jessica Parker e la Fendi Baguette
Includere Sarah Jessica Parker in un’altra campagna Fendi Baguette era quasi impossibile da sbagliare. Il suo legame con la borsa va da tempo ben oltre la pubblicità tradizionale, grazie a Sex and the City e a Carrie Bradshaw.
Per la campagna 2026, Parker è apparsa insieme a un gruppo più ampio di talenti, tra cui Bang Chan, Emma D’Arcy, Jessica Alba, Sophie Thatcher e Iris Law. La campagna è stata fotografata da Bibi Borthwick.
Le immagini in sé sono abbastanza sicure. Sfondo bianco, celebrità, borsa. Ma in questo caso il casting fa quasi tutto il lavoro. La cultura pop ha legato Sarah Jessica Parker e la Baguette così saldamente che Fendi può semplicemente rimetterle nella stessa inquadratura.
Rihanna per 72
Rihanna è diventata la cover star del numero Summer di 72, il progetto media di Edward Enninful sotto EE72. È stata fotografata dal fotografo ungherese Szilveszter Makó e stilata dallo stesso Enninful. In copertina, Rihanna indossa Dior Haute Couture.
È uno di quegli shooting in cui ogni scatto merita di essere osservato singolarmente. Capelli enormi, piume, volumi complessi, fondali scuri e pittorici, e look che si muovono tra il ritratto aristocratico d’altri tempi e il surrealismo fashion più pieno.
Lo storytelling include anche Alaïa, Givenchy, Schiaparelli Haute Couture e altre grandi maison.
Per la prima grande copertina di Rihanna nel mondo di 72, la scelta ha perfettamente senso. Enninful e Rihanna lavorano insieme da anni e, qui, il loro amore condiviso per le immagini di moda più grandiose viene spinto il più lontano possibile.
Rihanna e la piccola Rocki per W
Quasi nello stesso momento, è apparsa un’altra Rihanna.
Per W Magazine, è stata fotografata da Tim Walker. Sua figlia Rocki è apparsa anche lei in copertina, segnando la sua prima apparizione pubblica su una rivista. In copertina, la bambina indossa un Dior Haute Couture su misura.
Rihanna stessa attraversa un intero guardaroba di grandi maison. L’editoriale include Dior, Chanel, Vivienne Westwood, Balenciaga, Alaïa, Yohji Yamamoto e altri.
E Tim Walker fa esattamente ciò che gli riesce meglio. La maternità non si trasforma mai in un beige ritratto di famiglia. Al contrario, otteniamo prospettive distorte, interni teatrali, silhouette esagerate, effetti fisheye e una strana goffaggine da fiaba. Rihanna resta Rihanna anche mentre tiene in braccio una bambina.
La cosa particolarmente divertente è quanto siano diversi i suoi due grandi servizi recenti. In 72 appare quasi monumentale. In W diventa un personaggio dentro un bizzarro sogno barocco.
Olivia Rodrigo per Dazed
Ed ecco un altro shooting che funziona molto meglio di quanto ci si aspetterebbe a prima vista.
Olivia Rodrigo è la protagonista del Summer Action Issue di Dazed. È stata fotografata da Ryan McGinley e stilata da Doğukan Nesanır. In una delle immagini chiave, Olivia indossa un abito Saint Laurent by Anthony Vaccarello con dettagli in jacquard e pelliccia ecologica.
Su carta, il set-up sembra quasi troppo semplice. Sfondo blu, abito rosso, erba secca, una frontalità quasi da pubblicità. Eppure l’immagine funziona.
Forse è la quantità strana di spazio vuoto. Forse è il contrasto tra il glamour Saint Laurent e un’ambientazione che sembra quasi provinciale. In ogni caso, è un altro promemoria del fatto che una cover forte non ha sempre bisogno di un set da milioni di euro.
