イネス・ヴァン・ラムスヴェルデとヴィノード・マタディンによるクロエの新キャンペーンでは、すべてが見事にひとつへとまとまっています。おそらく、それはラケル・ツィンマーマン、ボヘミアンなドレス、そして野花が生み出す相乗効果によるものでしょう。ひとつのフレームに収めるには難しい組み合わせなのに、美しさだけが際立ちます。あるいは、写真家たちが絵画を機械的に再現しようとしなかったからかもしれません。そうではなく、彼らはその空気感、色彩、構図のロジックを借りながら、現代のクロエという言語を通してフィルターをかけたのです。
このキャンペーンは、シメナ・カマリのディレクションのもとで生まれたクロエ 2026年ウィンターコレクションに捧げられています。撮影は、光が絶えず変化し、風がモデルたちの髪や草原、そしてロングドレスの間を吹き抜ける、野趣あふれる海岸風景の中で行われました。キャンペーンにはラケル・ツィンマーマン、ジャッキー・ルイーズ、タリタ・フェレイラ、サラ・イサクセンが登場します。ハウスはこれらのイメージを、自由、人間らしさ、親密さ、そして自然とのつながりという概念を通して表現しています。
最初のイメージは、ホアキン・ソローリャによる1906年の絵画《ビアリッツの灯台のそばの散歩》の構図をはっきりと思わせます。原作では、女性たちが海を見下ろす斜面に立ち、淡いドレスと帽子が強い海風の中でほとんど溶け込むように見えます。クロエ版では、その情景がより明るく、少し野生的になっています。白い服は насыщированныйな赤、緑、青に置き換えられ、静かな散歩は、花咲く草原の真ん中で4人の女性が集う場面へと変わっています。
その共通点は、人物の配置だけにとどまりません。両方の作品で重要なのは、顔よりもシルエット、風、そして大地の端に立っている感覚です。イネスとヴィノードは、ソローリャの絵画が持つ軽やかさを保ちながら、そこに密度、色彩、そしてカマリのクロエの核となっているボヘミアンな官能性を加えています。
2つ目の参照元は、1872年のクロード・モネの《春》です。この絵には、淡いピンクのドレスを着た女性が木陰で読書をしており、広がる布地が草の上に光の池のように広がっています。キャンペーンでは、白いクロエのドレスを着たモデルが似たポーズを取っています。周囲には黄色い野花が咲き、ひざの上に置かれたハンドバッグが、場面を一気に19世紀から現代のファッション広告へと引き戻します。
このイメージは、このキャンペーンがなぜ安易な再現に見えないのかを最もよく示しています。写真家たちはモネの色調をそのままコピーしたり、モデルを印象派の絵のヒロインに変えようとしたりしません。残しているのは感覚だけです。静けさ、やわらかな光、緑の中の孤独、そして長い夏のひとときのような感覚です。技術的にはウィンターコレクションでありながら、そこにはそんな空気が流れています。
3つ目の組み合わせは、ジョン・ロダム・スペンサー・スタンホープによる1860年の絵画《過去への思い》を軸にしています。若い女性が草の上に横たわり、あちこちに散らばるリンゴや花に囲まれています。全体の情景は、眠り、疲労、そしてほとんどおとぎ話のような夢見心地のあいだのどこかに漂っているようです。作品の意味は曖昧なままで、そのイメージは、飽和した風景、象徴的なディテール、そして複雑な女性像に惹かれたラファエル前派の美意識と結びつけられることが多くあります。
クロエ版でも、モデルは背の高い草の中に目を閉じて横たわっています。淡いブラウス、長い髪、花、そしてダークレザーのディテールが、物語をなぞることなく、絵画全体のリズムを思わせます。彼女はヴィクトリア朝の物語に登場するか弱いヒロインには見えません。ただ長い散歩のあと、草の上にそのまま身を投げ出しただけの人のようです。
このキャンペーン全体は、その境界線の上で成り立っています。参照元はわかりやすいのに、決して美術史のクイズのようにはなりません。絵画は構図の枠組みを与え、主役はあくまで服、動き、そして女性たち自身です。
ここ数シーズン、シメナ・カマリはクロエを、自由で、少しだけ着崩し、強く生きている女性像へと引き戻してきました。彼女がまとうのは、シアーなブラウス、重みのあるブーツ、レース、そして風と余白が必要なドレスです。だからこそ、ここでは絵画的な引用がこんなにも自然に感じられるのです。ソローリャ、モネ、スタンホープのロマンティックな女性たちは、同じ風景の中に足を踏み入れ、コルセットをやわらかなボヘミアンシルエットに替え、ついに好きな場所へと自由に歩いていったかのようです。
ラケル・ツィンマーマンの存在感も、やはり大きいものがあります。彼女は以前にもクロエのキャンペーンに登場しており、どんなに装飾的なイメージでも説得力のあるものに変えてしまえる数少ないモデルのひとりです。彼女がいることで、花畑の中の赤いフリルドレスも牧歌的な舞台衣装には見えません。海の上を歩くときに自然と身にまとっていそうな、そんな服に見えるのです。
だからこそ今回は、その引用がわずらわしく感じられないのでしょう。イネスとヴィノードは、広告のための見栄えの良い壁紙としてアートを使ってはいません。彼らは絵画とクロエのあいだに対話を生み出し、両者に十分な余白を残しています。参照は見えていても、キャンペーンはそれに隠れていません。そこには独自のリズムと色があり、野花の中でボヘミアンなドレスをもう一度見つめてしまう、あのロマンティックな自由があります。そうして思うのです。今回は本当にうまくいっている、と。
