デザイナーの私的な空間は、ときに何十ものコレクション以上に、その人の美意識を雄弁に物語る。Demnaのミラノの自宅は、まさにその好例だ。Juergen Tellerが撮影した室内は、緻密にキュレーションされたインテリアというより、出自も歴史も文化的な含意も異なる品々が集まった場所に見える。一般的な視覚的調和を目指すのではなく、この空間はコントラストや不完全さ、そして評価が一筋縄ではいかないオブジェを受け入れている。いずれも長くデザイナーの創作言語を形づくってきた要素だ。
このアパートメントでとりわけ興味深いのは、本来なら同じ空間に置かれることのなさそうなものが、自然に同居している点だ。使い込まれたアメリカ国旗、今にも歩き出しそうなポーズの磁器の虎、傷みのある家具、アンティークショップで見つけてきたような装飾品。それらがひとつの視覚的アーカイブのように並ぶ。経年変化や摩耗の跡を隠すのではなく、室内の美学として取り込んでいる。
なかでも目を引くのが、1983年制作のソ連絵画だ。そこには、解放されたことに感謝する農民たちから歓迎を受ける赤軍兵士が描かれている。複雑な歴史的出来事を、英雄主義、感謝、解放という周到に構成されたイメージへと還元する、典型的なソ連のプロパガンダ美術である。現代の文脈で見ると、この絵画は収集と挑発、そして歴史のアイロニカルな再解釈の境界線を問いかけずにはいられない。後者を意図したものだとしても、私邸に置かれたその存在を、ためらいなく読み解くのは難しい。
とはいえ、このインテリアを挑発的なオブジェだけで語ることはできない。壁紙やテクスチャー、異なる時代の家具を組み合わせる感覚も大きな役割を担っている。完成されたカタログのための部屋には見えない。その代わり、異なる時代や好みが同居する、幾層にも重なった空間として映る。わかりやすい視覚のルールがないことこそ、この家を眺める面白さになっている。
Demnaのインテリアへのアプローチには、ファッションにおける仕事との共通点がある。彼は長年、置かれる文脈によってオブジェの見え方がどう変わるかに関心を寄せてきた。ありふれたアイテムでも、プロポーションや素材、あるいは意外なものとの並置によって、まったく別の意味を帯びる。この家では、その考え方が服を越え、日々を過ごす環境にまで広がっている。
こうしたインテリアのいちばんの魅力は、やはりその個性だろう。美しい家とはこうあるべき、という普遍的な基準に合わせようとしない。住み手の人格にある矛盾も隠さない。誰かの家をのぞくことは、公のイメージの向こう側にいるその人を、本人が身の回りに選んだ物を通して知る機会になる。
