ここ数日、ファッションのビジュアルは、物語を補足する存在ではなく、それ自体が物語へと変わってきています。サンローランでは、フレームがまるで短編映画のような空気を帯び、Vogueによるメットの新 Costume Institute 展の初公開では、身体そのものが文字通りファッション史の中へと折り込まれています。一方でPerfectは、ポップスターがただ時代の顔であるだけでなく、その時代の“視覚的ジャンル”になり得ることを改めて示しています。先週は、ひとつひとつが独立した発表というより、いまのファッションビジュアルがどこへ向かっているのかを切り取ったスナップショットのように感じられる撮影がいくつも登場しました。
コーチェラをめぐる話題の中心にジャスティン・ビーバーがいた一方で、ヘイリー・ビーバーは、サンローランの新キャンペーンで別の意味のスポットライトを浴びました。ナディア・リー・コーエンによって撮影されたこのシリーズは、彼女ならではの映像言語を強く感じさせます。少し人工的でグラマラス、少しレトロなメロドラマ性、そしてどこか完璧すぎて、完全に安心して見ていられないほどの美しさがあります。
だからこそ、ヘイリーは単なるカメラ前のセレブリティではなく、完成されたスタイルを持つキャラクターとしてここで機能しているのです。このビジュアルの中で、サンローランは最も得意とすることを見せています。欲望を、洗練されたシネマティックな幻想へと変えることです。
まったく異なるタイプの視覚的な力を見せたのが、Vogueとメットです。Ethan James Greenが撮影した Costume Institute の新しい展覧会の初公開ビジュアルは、ファッションを単なるスペクタクルとしてではなく、身体をどう捉えるかという思考の方法として提示しています。
ここでは服がアートと対話し、展覧会そのものが、単なるファッションの展示を超えた何かを示しています。そこにあるのは、装いを表象、構築、そして文化的な主張のかたちとして捉える視点です。もはやこれは、単なる“イメージとしてのファッション”ではなく、“言説としてのファッション”なのです。
対照的な位置にあるのが、Perfect Magazineのサブリナ・カーペンターです。ここでポップスターは、よりダークで演劇的な領域へと踏み込みます。マーク・ジェイコブスのインタビューを受け、Bryce Andersonが撮影した彼女は、これまで結び付けられてきた愛らしさよりも、鋭く、強く、そしてはるかに計算された印象を放っています。
この企画には、まるで『Blackout』期を思わせるような空気があります。艶やかで、演出的で、少し危うい。サブリナがもはや注目を“求める”のではなく、それを“導く”段階へ進んだことを感じさせる、新しいフェーズの完璧な前触れのように映ります。
Meryl StreepとAnna Wintourを起用したVogueのカバーは、まったく別の方向へ進み、そのままポップカルチャーの神話へと突入します。撮影はもちろんAnnie Leibovitz。そこで力を持つのは新しさではなく、そこに関わる全員が持つ象徴的な重みです。
さらにGreta Gerwigが『プラダを着た悪魔』の熱心なファンとして登場することで、この特集は単なるエディトリアル企画を超えたものになります。ファッションの権力、映画、記憶、そして制度的なレガシーが、意図的にぶつかり合う場となるのです。ビジュアルが形式的にまったく新しいかどうかは、ほとんど重要ではなくなります。すでに歴史的だと感じられること、それ自体が意味なのです。
まったく別の理由で印象に残るのが、Harper’s Bazaar Koreaによるティルダ・スウィントンとハイダー・アッカーマンのストーリーです。Fanny Latour-Lambertが撮影したこの企画は、伝統的な意味でのファッションエディトリアルというより、親密さ、信頼、そして芸術的な友情の記録のように感じられます。
20年以上続くふたりの関係が、ファッションストーリーがしばしば真似しようとしても、なかなか到達できない深い感情をビジュアルに与えています。緊張感を売りにするファッションが多い今、この作品は“親密さ”の上に成り立っている。それこそが、この企画を特別に際立たせている理由です。
そして再びサンローラン。今度はAnthony VaccarelloによるSS26のポラロイドという形で登場します。Nadia Lee Cohenのキャンペーンがスタイリッシュなドラマを構築するのに対し、こちらのビジュアルは別の手法で機能しています。それは、コントロールされた気軽さのようなもの。偶然に見えて、決して偶然ではない。その緊張感こそが、今のサンローランの強さの中心です。
このブランドは、距離感、クールさ、そして欲望を独自の視覚言語へと変えられるなら、声高な物語を必要としません。これらの撮影を並べて見ると、いま最も魅力的なファッションビジュアルは、キャンペーンとして、カルチャーへのコメントとして、そして“いまこの瞬間”のイメージとして、同時に3つのレベルで機能していることがわかります。
だからこそ、サンローラン、Vogue、Perfect、Harper’s Bazaar Korea、そしてメットのあいだにある会話は、競争というよりも、むしろ異なる視覚の方言で語られているように感じられるのです。向かっている先は違っても、どれも同じ考えを囲んでいます。つまり、ファッションはもはやただ美しいだけでありたいわけではない、ということです。何かを演出し、何かを体現し、そしてストーリー投稿の寿命以上に長く記憶に残りたいのです。
