Tudo se encaixa de forma notavelmente harmoniosa na nova campanha da Chloé, assinada por Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin. Talvez seja o efeito combinado de Raquel Zimmermann, vestidos boho e flores silvestres - uma combinação difícil de reunir em um só enquadramento sem que o resultado fique belo. Ou talvez seja porque os fotógrafos não tentaram recriar as pinturas de maneira mecânica. Em vez disso, eles trouxeram sua atmosfera, sua paleta de cores e sua lógica compositiva, filtrando tudo pela linguagem contemporânea da Chloé.
A campanha é dedicada à coleção Chloé Inverno 2026, criada sob a direção de Chemena Kamali. Ela foi fotografada em paisagens costeiras selvagens, onde a luz muda o tempo todo e o vento atravessa os cabelos das modelos, a grama e os vestidos longos. Raquel Zimmermann, Jacqui Louise, Thalita Ferreira e Sarah Isaksen aparecem na campanha. A própria Maison descreve as imagens por meio de ideias de liberdade, humanidade, intimidade e conexão com a natureza.
A primeira imagem remete claramente à composição da pintura de Joaquín Sorolla de 1906, Promenade by the Lighthouse in Biarritz. Na obra original, mulheres estão em uma encosta acima do mar, com seus vestidos claros e chapéus quase se dissolvendo no forte vento costeiro. A versão da Chloé torna a cena mais luminosa e um pouco mais selvagem. As peças brancas dão lugar a tons vibrantes de vermelho, verde e azul, enquanto o tranquilo passeio se transforma no encontro de quatro mulheres no meio de um campo florido.
A semelhança não se limita à disposição das figuras. Em ambos os trabalhos, silhuetas, vento e a sensação de estar na beira da terra importam mais do que os rostos das mulheres. Inez e Vinoodh preservam a leveza da pintura de Sorolla, ao mesmo tempo em que adicionam densidade, cor e a sensualidade boêmia que se tornou central na Chloé de Kamali.
A segunda referência é Springtime, de Claude Monet, de 1872. A pintura mostra uma mulher em um vestido rosa-claro lendo sob uma árvore, com o tecido se espalhando pela grama como uma poça de luz. Na campanha, uma modelo com um vestido branco da Chloé adota uma pose semelhante. Flores silvestres amarelas a cercam, enquanto a bolsa apoiada em seu colo traz imediatamente a cena para fora do século XIX e a devolve à publicidade contemporânea de moda.
Essa imagem explica melhor por que a campanha não parece uma recriação barata. Os fotógrafos não copiam a paleta de Monet nem tentam transformar a modelo na heroína de uma pintura impressionista. Eles preservam apenas a sensação: silêncio, luz suave, solidão entre o verde e a percepção de um longo momento de verão - ainda que, tecnicamente, esta seja uma coleção de inverno.
A terceira referência gira em torno da pintura de 1860 de John Roddam Spencer Stanhope, Thoughts of the Past. Uma jovem está deitada na grama, cercada por maçãs e flores espalhadas, enquanto toda a cena parece suspensa entre o sono, o cansaço e um transe quase de conto de fadas. O significado da obra permanece ambíguo, e sua imagem é frequentemente associada ao fascínio pré-rafaelita por paisagens intensas, detalhes simbólicos e figuras femininas complexas.
Na versão da Chloé, a modelo também está deitada na grama alta, de olhos fechados. Sua blusa clara, os cabelos longos, as flores e os detalhes em couro escuro ecoam o ritmo geral da pintura, sem repetir sua narrativa. Ela não aparece como uma heroína vulnerável de uma história vitoriana, mas como alguém que simplesmente se permitiu cair na grama depois de uma longa caminhada.
Toda a campanha opera nessa fronteira. As referências são reconhecíveis, mas ela jamais se transforma em um teste de história da arte. As pinturas fornecem a estrutura compositiva, enquanto as roupas, o movimento e as próprias mulheres continuam no centro.
Há várias temporadas, Chemena Kamali vem reconduzindo a Chloé à imagem de uma mulher livre, um pouco desalinhada e intensamente viva. Ela usa blusas transparentes, botas pesadas, renda e vestidos que pedem vento e espaço ao redor. É por isso que as referências pictóricas soam tão naturais aqui. As mulheres românticas de Sorolla, Monet e Stanhope parecem ter entrado na mesma paisagem, trocado seus espartilhos por silhuetas boho suaves e, finalmente, caminhado para onde bem entenderam.
O efeito Raquel Zimmermann também é muito real. Ela já apareceu em campanhas da Chloé antes e continua sendo uma daquelas modelos capazes de fazer até a imagem mais decorativa parecer convincente. Ao seu lado, um vestido vermelho com babados em um campo de flores não lembra um figurino de produção campestre. Parece algo que alguém realmente usaria ao caminhar acima do oceano.
Talvez seja por isso que, desta vez, o empréstimo não soe irritante. Inez e Vinoodh não usam a arte como um papel de parede bonito para um anúncio. Eles criam um diálogo entre pintura e Chloé, deixando espaço suficiente para ambas. As referências continuam visíveis, mas a campanha não se esconde atrás delas. Ela tem seu próprio ritmo, sua própria cor e a mesma liberdade romântica que nos faz olhar mais uma vez para vestidos boho entre flores silvestres e pensar: tudo bem, desta vez realmente funcionou.
