Maison Margiela e Gentle Monster seguem levando sua colaboração para além do formato habitual das parcerias de moda. Desta vez, o foco está na quarta coleção conjunta de óculos, construída em torno do conceito de desconstrução. A apresentação em Seul ganhou contornos de performance, dando dimensão física à ideia de desmontar formas conhecidas.
A performance foi criada pelo coreógrafo e diretor criativo Damien Jalet e pelo artista Ian McMahon. Tudo começou com a destruição de uma estrutura de gesso desenhada por McMahon e se desdobrou nos movimentos dos bailarinos, nas interações com objetos e no jogo de luzes. O espaço mudava o tempo todo: as estruturas perdiam suas formas originais, os corpos se relacionavam com os fragmentos que restavam, e a destruição virava ponto de partida para novos movimentos.
É uma extensão natural da linguagem visual da Maison Margiela, para quem a desconstrução há muito é um dos princípios criativos centrais. Na moda, isso significa recusar os métodos convencionais de construção: costuras aparentes, acabamentos inacabados, proporções deslocadas e estruturas que normalmente ficariam escondidas. Na performance, a mesma lógica foi aplicada aos corpos, aos objetos e à arquitetura do palco.
Óculos com Aparência Inacabada
A coleção, lançada em 29 de outubro, reúne 68 modelos: 43 óculos de sol e 25 armações de grau. Alguns trazem armações propositalmente distorcidas, quase comprimidas; outros chamam atenção pelo volume exagerado e pelas silhuetas de máscara, que escondem parte do rosto. Há também armações estreitas e puxadas para cima, revestidas por um material semelhante ao couro, como uma segunda pele.
As hastes mantêm os quatro pontos brancos, assinatura da Maison Margiela. Nos modelos mais finos, esse detalhe conhecido foi reinterpretado para que os pontos pareçam flutuar sobre as bordas das armações.
O ponto é que a desconstrução aqui vai além de um efeito visual. O objeto familiar continua reconhecível, mas sua forma se torna instável, como se os óculos tivessem sido capturados em algum lugar entre a construção e a destruição. Essa sensação de incompletude está no centro da coleção.
Dos Óculos a Todo um Universo de Marca
A performance em Seul é apenas uma parte da campanha. A coleção também ganhou um curta-metragem dirigido pela cineasta e artista Alex Prager. O filme acompanha uma mulher correndo para uma reunião por um mundo em transformação, onde os óculos aparecem em diferentes personagens e situações banais assumem um tom surreal.
Em 29 de outubro, espaços pop-up dedicados à coleção também serão inaugurados em oito cidades: Seul, Tóquio, Xangai, Pequim, Bangkok, Kuala Lumpur, Melbourne e Paris. As instalações ampliam o conceito central da coleção com formas irregulares, estruturas inacabadas e materiais contrastantes.
O lançamento mostra como uma colaboração entre uma maison de moda e uma marca de óculos pode funcionar hoje. O produto se torna o centro de um universo visual inteiro, que se desenvolve ao mesmo tempo em filme, espaços físicos e performance artística. Os óculos seguem no coração do projeto, claro, mas o interesse não está apenas na aparência das peças. Está também nas ideias que as marcas construíram ao redor delas.
