У новій кампанії Chloé від Інец ван Ламсверде та Вінуда Матадіна все надзвичайно гармонійно складається в єдину картину. Можливо, це ефект поєднання Ракель Ціммерман, богемних суконь і польових квітів - комбінація, яку складно вмістити в один кадр, не створивши чогось прекрасного. А можливо, річ у тому, що фотографи не намагалися механічно відтворити ці полотна. Натомість вони запозичили їхню атмосферу, колір і композиційну логіку, а потім пропустили все це крізь мову сучасної Chloé.
Кампанія присвячена колекції Chloé Winter 2026, створеній під керівництвом Чемени Камалі. Зйомку провели в диких прибережних пейзажах, де світло постійно змінюється, а вітер грає у волоссі моделей, у траві та в довгих сукнях. У кампанії з’являються Ракель Ціммерман, Джакі Луїз, Таліта Феррейра та Сара Ісаксен. Сам бренд описує ці кадри через ідеї свободи, людяності, інтимності та зв’язку з природою.
Перший образ виразно нагадує композицію картини Хоакіна Сорольї 1906 року Прогулянка біля маяка в Біарріці. В оригіналі жінки стоять на схилі над морем, а їхні світлі сукні та капелюшки майже розчиняються в сильному прибережному вітрі. Версія Chloé робить сцену яскравішою й трохи дикиішою. Білі вбрання замінено насиченими червоним, зеленим і синім, а спокійна прогулянка перетворюється на зустріч чотирьох жінок посеред квітучого лугу.
Подібність не обмежується лише розташуванням фігур. В обох роботах важливіше за обличчя жінок - силуети, вітер і відчуття стояння на межі суходолу. Інец і Вінуд зберігають легкість живопису Сорольї, додаючи йому щільності, кольору та тієї богемної чуттєвості, яка стала ключовою для Chloé під керівництвом Камалі.
Друге джерело натхнення - Весна Клода Моне 1872 року. На полотні зображено жінку в блідо-рожевій сукні, яка читає під деревом, а тканина розстеляється по траві, немов пляма світла. У кампанії модель у білій сукні Chloé позує подібним чином. Її оточують жовті польові квіти, а сумка, що лежить у неї на колінах, одразу повертає сцену з XIX століття в сучасну моду та рекламну зйомку.
Саме цей кадр найкраще пояснює, чому кампанія не сприймається як дешева реконструкція. Фотографи не копіюють палітру Моне й не намагаються перетворити модель на героїню імпресіоністичного полотна. Вони зберігають лише відчуття: тишу, м’яке світло, самотність серед зелені та настрій довгої літньої миті - навіть попри те, що технічно це зимова колекція.
Третє зіставлення побудоване навколо картини Джона Роддама Спенсера Стенгоупа 1860 року Думки про минуле. Юна жінка лежить у траві, оточена розкиданими яблуками та квітами, а вся сцена ніби зависла десь між сном, виснаженням і майже казковим трансом. Сенс роботи залишається неоднозначним, а її образність часто пов’язують із прерафаелітським захопленням насиченими ландшафтами, символічними деталями та складними жіночими образами.
У версії Chloé модель також лежить у високій траві із заплющеними очима. Її світла блуза, довге волосся, квіти та темні шкіряні деталі перегукуються із загальним ритмом картини, не повторюючи її сюжету. Вона не виглядає вразливою героїнею з вікторіанської історії - радше людиною, яка просто дозволила собі впасти в траву після довгої прогулянки.
Вся кампанія існує саме на цій межі. Її відсилання впізнавані, але вона ніколи не перетворюється на вікторину з історії мистецтва. Картини створюють композиційну основу, тоді як одяг, рух і самі жінки залишаються в центрі.
Упродовж кількох сезонів Чемена Камалі повертає Chloé образ вільної, трохи розпатланої та напрочуд живої жінки. Вона носить напівпрозорі блузи, масивні чоботи, мереживо й сукні, яким потрібні вітер і простір навколо. Саме тому живописні відсилання тут звучать так природно. Романтичні жінки Сорольї, Моне та Стенгоупа ніби опинилися в тому самому пейзажі, змінили корсети на м’які богемні силуети й нарешті пішли туди, куди самі захотіли.
Ефект Ракель Ціммерман також цілком реальний. Вона вже з’являлася в кампаніях Chloé і залишається однією з тих моделей, які здатні зробити переконливим навіть найдекоративніший образ. Поруч із нею червона сукня з воланами на тлі поля квітів не виглядає як костюм із пасторальної постановки. Вона виглядає як річ, у якій цілком природно гуляти над океаном.
Можливо, саме тому цього разу запозичення не дратують. Інец і Вінуд не використовують мистецтво як привабливі шпалери для реклами. Вони створюють діалог між живописом і Chloé, залишаючи достатньо простору для обох. Відсилання залишаються помітними, але кампанія не ховається за ними. У неї свій ритм, свій колір і та сама романтична свобода, яка змушує нас знову дивитися на богемні сукні серед польових квітів і думати: так, цього разу це справді працює.
