Todo encaja de maravilla en la nueva campaña de Chloé firmada por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin. Quizá se deba al efecto combinado de Raquel Zimmermann, los vestidos bohemios y las flores silvestres, una mezcla difícil de situar en un solo encuadre sin que el resultado sea hermoso. O quizá sea porque los fotógrafos no intentaron recrear los cuadros de forma mecánica. En su lugar, tomaron prestados su atmósfera, su color y su lógica compositiva, para filtrarlos después a través del lenguaje de la Chloé contemporánea.
La campaña está dedicada a la colección Chloé Otoño-Invierno 2026, creada bajo la dirección de Chemena Kamali. Fue fotografiada en paisajes costeros salvajes, donde la luz cambia constantemente y el viento mueve el cabello de las modelos, la hierba y los vestidos largos. Raquel Zimmermann, Jacqui Louise, Thalita Ferreira y Sarah Isaksen aparecen en la campaña. La propia Maison describe las imágenes a través de ideas de libertad, humanidad, intimidad y conexión con la naturaleza.
La primera imagen evoca claramente la composición del cuadro de Joaquín Sorolla de 1906 Paseo junto al faro de Biarritz. En la obra original, varias mujeres se encuentran en una pendiente sobre el mar, con sus vestidos claros y sombreros casi disolviéndose en el fuerte viento costero. La versión de Chloé hace que la escena sea más luminosa y un poco más salvaje. Las prendas blancas se sustituyen por rojos, verdes y azules intensos, mientras que el tranquilo paseo se convierte en un encuentro de cuatro mujeres en medio de un prado en flor.
El parecido no se limita a la disposición de las figuras. En ambas obras, las siluetas, el viento y la sensación de estar al borde de la tierra importan más que los rostros de las mujeres. Inez y Vinoodh conservan la ligereza del cuadro de Sorolla, al tiempo que añaden densidad, color y ese tipo de sensualidad bohemia que se ha vuelto central en la Chloé de Kamali.
La segunda referencia es Primavera, de Claude Monet, de 1872. El cuadro muestra a una mujer con un vestido rosa pálido leyendo bajo un árbol, con la tela extendiéndose sobre la hierba como un charco de luz. En la campaña, una modelo con un vestido blanco de Chloé adopta una pose similar. Flores silvestres amarillas la rodean, mientras que el bolso apoyado sobre su regazo devuelve de inmediato la escena al siglo XXI y al territorio de la moda publicitaria contemporánea.
Esta imagen explica mejor por qué la campaña no se siente como una reconstrucción barata. Los fotógrafos no copian la paleta de Monet ni intentan convertir a la modelo en la heroína de una pintura impresionista. Conservan solo la sensación: silencio, luz suave, soledad entre la vegetación y la impresión de un largo momento de verano, aunque técnicamente se trate de una colección de invierno.
La tercera asociación se construye en torno a Thoughts of the Past, de John Roddam Spencer Stanhope, pintado en 1860. Una joven yace en la hierba, rodeada de manzanas y flores dispersas, mientras toda la escena parece suspendida en algún punto entre el sueño, el agotamiento y una especie de trance de cuento. El significado de la obra sigue siendo ambiguo, y su imaginario suele relacionarse con la fascinación prerrafaelita por los paisajes intensos, los detalles simbólicos y las figuras femeninas complejas.
En la versión de Chloé, la modelo también yace en la hierba alta con los ojos cerrados. Su blusa clara, su melena larga, las flores y los detalles de cuero oscuro reflejan el ritmo general del cuadro sin repetir su narrativa. No aparece como una heroína vulnerable de una historia victoriana, sino como alguien que simplemente se ha permitido caer en la hierba después de una larga caminata.
La campaña entera se mueve en ese límite. Sus referencias son reconocibles, pero nunca se convierte en un cuestionario de historia del arte. Las pinturas ofrecen una estructura compositiva, mientras que la ropa, el movimiento y las propias mujeres siguen ocupando el centro.
Durante varias temporadas, Chemena Kamali ha estado devolviendo a Chloé la imagen de una mujer libre, ligeramente desaliñada e intensamente viva. Lleva blusas transparentes, botas pesadas, encaje y vestidos que necesitan viento y espacio a su alrededor. Por eso las referencias pictóricas resultan aquí tan naturales. Las mujeres románticas de Sorolla, Monet y Stanhope parecen haber entrado en el mismo paisaje, haberse quitado los corsés para vestir siluetas bohemias y, por fin, haber caminado hacia donde han querido.
El efecto Raquel Zimmermann también es muy real. Ya ha aparecido antes en campañas de Chloé y sigue siendo una de esas modelos capaces de hacer que incluso la imagen más decorativa resulte convincente. A su lado, un vestido rojo con volantes en un campo de flores no parece un disfraz de una producción pastoril. Parece algo que una podría llevar de forma natural mientras camina sobre el océano.
Quizá por eso, esta vez, la apropiación no resulta molesta. Inez y Vinoodh no usan el arte como un bonito papel pintado para un anuncio. Crean un diálogo entre la pintura y Chloé, dejando suficiente espacio para ambos. Las referencias siguen siendo visibles, pero la campaña no se esconde detrás de ellas. Tiene su propio ritmo, su propio color y la misma libertad romántica que nos hace volver a mirar, una vez más, los vestidos bohemios entre flores silvestres y pensar: sí, esta vez de verdad funciona.
