Durante los últimos meses, ha estado ocurriendo algo genuinamente emocionante en la fotografía de moda. Después de años de portadas estériles, celebridades aleatorias con vestidos aleatorios y fondos limpios interminables, parece que las revistas y las marcas han recordado que una sesión de fotos todavía puede crear todo un mundo.
Y, sinceramente, ya hay material de sobra para una lista en condiciones. Desde Kim Kardashian con una creación escultórica de Allen Jones hasta dos editoriales completamente distintas de Rihanna publicadas con apenas unas semanas de diferencia.
Kim Kardashian, Nadia Lee Cohen y Allen Jones
Empecemos con Kim Kardashian, porque aquí se reunieron varios nombres potentes.
Para la Met Gala 2026, lució una creación escultórica del artista británico Allen Jones en colaboración con Whitaker Malem. Nadia Lee Cohen estuvo a cargo de la dirección creativa y la fotografía. El elemento central fue una pieza moldeada para el cuerpo, vinculada al lenguaje visual de larga data de Jones y a su interés por el cuerpo, la estética fetichista y el Pop Art.
También es un ejemplo perfecto de la diferencia entre simplemente fotografiar un look y construir una imagen completa a su alrededor. El formato Polaroid, el maquillaje, la pose y la plasticidad rígida de la pieza funcionan en conjunto. El resultado transmite algo ligeramente inquietante, muy artificial y totalmente dentro del universo de Nadia Lee Cohen.
ELLE y las mujeres de The Odyssey
Otro gran proyecto de la temporada llegó de la mano de ELLE para su número de verano de 2026. Cuatro actrices de The Odyssey, de Christopher Nolan, recibieron portadas globales separadas construidas en torno a los cuatro elementos. Lupita Nyong'o representa el fuego, Charlize Theron el aire, Anne Hathaway el agua y Zendaya la tierra. Los retratos fueron fotografiados por Norman Jean Roy y el estilismo estuvo a cargo de Law Roach.
Con Lupita, la temática del fuego es casi literal. Un look rojo adornado de Chanel, humo denso, luz anaranjada e imágenes construidas en torno al movimiento. La portada de Charlize es mucho más fría: Mugler, plumas blancas, cabello al viento y una bruma pálida.
El simbolismo es directo, pero la ejecución es tan sólida que apenas importa. Lo que mejor funciona es que a las celebridades no se las colocó simplemente frente a una cámara. A cada mujer se le dio su propio sistema visual.
Madonna para Interview
Madonna parece no tener absolutamente nada de tiempo libre, porque la leyenda ya pasó a una nueva sesión para Interview de la mano de Nadia Lee Cohen. La editorial fue estilizada por el editor jefe de la revista, Mel Ottenberg.
En la portada, Madonna viste Gucci. En otras imágenes de la historia aparece con Saint Laurent y Valentino. Puede que este sea uno de los tratamientos recientes más logrados de su imagen. En lugar de otro intento por empaquetarla como una diva pop eterna, obtenemos un personaje extraño, tenso, casi cinematográfico. Alfombra roja, hombres al fondo, iluminación dura, un cigarrillo, cortinas de plástico y un tipo muy específico de agresividad femenina.
Nadia Lee Cohen sigue siendo una de las pocas fotógrafas capaces de hacer que las celebridades dejen, aunque sea por un momento, de parecer sus propias figuras públicas. Madonna encaja perfectamente en ese universo.
Sarah Jessica Parker y el Fendi Baguette
Elegir a Sarah Jessica Parker para otra campaña del Fendi Baguette era casi imposible de hacer mal. Su conexión con el bolso давно va mucho más allá de la publicidad convencional gracias a Sex and the City y a Carrie Bradshaw.
Para la campaña de 2026, Parker apareció junto a un grupo más amplio de talentos que incluía a Bang Chan, Emma D'Arcy, Jessica Alba, Sophie Thatcher e Iris Law. La campaña fue fotografiada por Bibi Borthwick.
Las imágenes en sí son bastante seguras. Fondo blanco, celebridad, bolso. Pero en este caso, el casting hace casi todo el trabajo. La cultura pop ha vinculado tanto a Sarah Jessica Parker con el Baguette que Fendi puede simplemente volver a ponerlos en el mismo encuadre.
Rihanna para 72
Rihanna se convirtió en la protagonista de la portada del número de verano de 72, el proyecto mediático de Edward Enninful bajo EE72. Fue fotografiada por el fotógrafo húngaro Szilveszter Makó y estilizada por el propio Enninful. En la portada, Rihanna lleva Dior Haute Couture.
Esta es una de esas sesiones en las que cada imagen merece examinarse por separado. Cabello enorme, plumas, volúmenes complejos, fondos oscuros de aire pictórico y looks que se mueven entre el retrato aristocrático clásico y el surrealismo de moda en estado puro.
La historia también incluye Alaïa, Givenchy, Schiaparelli Haute Couture y otras grandes casas.
Para la primera gran portada de Rihanna dentro del universo de 72, la elección tiene todo el sentido. Enninful y Rihanna llevan años trabajando juntos y aquí su amor compartido por las imágenes de moda grandiosas se lleva al máximo.
Rihanna y Baby Rocki para W
Casi al mismo tiempo, apareció otra Rihanna.
Para W Magazine, fue fotografiada por Tim Walker. Su hija Rocki también apareció en la portada, marcando su primera aparición pública en una revista. En la portada, la bebé lleva un Dior Haute Couture hecho a medida.
La propia Rihanna recorre un vestuario completo de grandes casas de moda. La editorial incluye Dior, Chanel, Vivienne Westwood, Balenciaga, Alaïa, Yohji Yamamoto y otras más.
Y Tim Walker hace exactamente lo que mejor sabe hacer. La maternidad nunca se convierte en un retrato familiar beige. En su lugar, obtenemos perspectivas distorsionadas, interiores teatrales, siluetas exageradas, efectos ojo de pez y una extraña incomodidad de cuento de hadas. Rihanna sigue siendo Rihanna incluso mientras sostiene a un bebé.
Lo especialmente divertido es lo diferentes que son sus dos grandes historias recientes. En 72, aparece casi monumental. En W, se convierte en un personaje dentro de un extraño sueño barroco.
Olivia Rodrigo para Dazed
Y una sesión más que funciona mucho mejor de lo que quizá esperabas al principio.
Olivia Rodrigo protagoniza el Summer Action Issue de Dazed. Fue fotografiada por Ryan McGinley y estilizada por Doğukan Nesanır. En una de las imágenes clave, Olivia lleva un vestido de Saint Laurent by Anthony Vaccarello con detalles de jacquard y pelo sintético.
Sobre el papel, la propuesta suena casi demasiado simple. Fondo azul, vestido rojo, hierba seca, una frontalidad casi publicitaria. Y, sin embargo, la imagen funciona.
Quizá sea la extraña cantidad de espacio vacío. Quizá sea el contraste entre el glamour de Saint Laurent y un entorno que se siente casi provinciano. En cualquier caso, es otro recordatorio de que una portada potente no siempre necesita un set de millones de dólares.
