패션은 오래전부터 영화의 언어를 말해왔습니다. 아름다운 프레임, 유명한 얼굴들, 완벽하게 연출된 조명을 통해서만이 아니라, 한 문장의 광고 슬로건으로는 다 설명할 수 없는 분위기를 통해서 말이죠. 그래서 패션 브랜드들은 늘 영화감독들에게 끌려왔습니다. 데이비드 린치는 불안한 초현실성을 화면에 담아냈고, 소피아 코폴라는 부드러운 친밀감과 향수를 더했으며, 바즈 루어만은 대형 스크린 같은 드라마를 선사했고, 장-피에르 주네는 우연한 만남이 지닌 로맨스를 보여주었습니다.
이번 1부에서는 데이비드 린치의 손에 쥔 크리스찬 루부탱의 레드 네일 폴리시부터, 니콜 키드먼과 함께한 샤넬 N°5의 화려한 탈출극까지, 하나의 제품을 중심으로 완전한 영화적 세계를 구축했던 캠페인들을 되짚어봅니다.
데이비드 린치가 연출한 크리스찬 루부탱 Rouge Louboutin, 2014
2014년 크리스찬 루부탱은 첫 네일 폴리시 Rouge Louboutin을 선보이며 데이비드 린치에게 캠페인 연출을 맡겼습니다. 린치는 이 붉은 매니큐어를 거의 집착에 가까운 오브제로 바꿔놓았습니다. 날카로운 병의 형태는 루부탱 힐의 실루엣을 떠올리게 했고, 주인공의 움직임은 느리고 긴장감 있게 이어졌으며, 전체 이야기는 기묘한 의식처럼 펼쳐졌습니다. 브랜드와 작가가 정확하게 만난 결과였죠. 루부탱이 늘 욕망, 신체, 연극성을 다뤄왔다면, 린치는 여기에 어둡고 초현실적인 언어를 불어넣었습니다.
데이비드 린치가 연출한 디올 Lady Blue Shanghai, 2010
린치는 디올을 위해 마리옹 코티야르가 출연한 단편 영화 Lady Blue Shanghai를 연출했습니다. 이 캠페인은 Lady Dior 백 시리즈의 일부였지만, 전형적인 럭셔리 스토리 대신 상하이, 푸른 빛, 그리고 곧 불편한 방향으로 기울 것 같은 꿈의 감각이 가득한 호텔룸 속 미스터리한 누아르로 완성되었습니다. 이 가방은 흔한 의미의 액세서리로 제시되지 않습니다. 오히려 기억과 욕망, 그리고 그 주변을 감싸는 알 수 없는 이야기를 품은 오브제가 되며, 영화 전체의 분위기를 만들어내는 중심이 됩니다.
바즈 루어만이 연출한 샤넬 N°5, 2004
바즈 루어만은 샤넬 N°5를 위해 2000년대 가장 유명한 광고 필름 중 하나를 연출했고, 주연은 니콜 키드먼이 맡았습니다. 화면 속 배우는 대중의 시선, 파파라치, 그리고 자신의 이미지에서 벗어나 잠시 다른 현실로 들어갑니다. 이 캠페인은 마치 대형 스튜디오 영화의 예산으로 만든 화려한 영화 같은 동화처럼 보였습니다. 핑크빛 꾸뛰르, 뉴욕, 로맨틱한 탈주, 그리고 샤넬 N°5가 단순히 일상용 향수가 아니라 하나의 역할을 위한 향수라는 신화와 완벽하게 어울리는 드라마틱한 스케일이 인상적이었습니다.
소피아 코폴라가 연출한 Miss Dior Chérie, 2008/2009
소피아 코폴라의 Miss Dior Chérie 캠페인은 그녀 특유의 부드러움을 그대로 담아냈습니다. 파리, 파스텔 컬러, 가벼운 드레스, 디저트, 느린 걸음, 그리고 가볍고 거의 근심 없는 듯한 여성성의 분위기까지. 이 영화에는 과장된 럭셔리나 무거운 드라마가 없습니다. 모든 것은 무드, 움직임, 디테일, 그리고 풋풋한 로맨스를 바탕으로 완성됩니다. 이 버전의 디올은 손 닿을 수 없는 하우스가 아니라, 자신만의 아름다운 하루 속에 살아가는 한 소녀의 사적인 세계처럼 느껴집니다.
소피아 코폴라가 연출한 Marni at H&M, 2012
마르니 x H&M 협업을 위해 소피아 코폴라는 마라케시에서 캠페인을 촬영했습니다. 건축물, 햇살, 프린트, 테라스, 그리고 느린 여름의 분위기가 담겨 있었죠. 그녀의 영화는 컬렉션을 문자 그대로 설명하려 하지 않았습니다. 대신 마르니의 옷이 자연스럽게 어울리는 환경을 만들어냈습니다. 약간은 예술적이고, 약간은 거리를 둔 듯하며, 은근한 지적 개성이 느껴졌습니다. 바로 이 부드러운 거리감이 캠페인을 더욱 인상적으로 만들었습니다. 대중적 협업에 아주 작가적이고, 거의 에디토리얼에 가까운 해석이 더해진 것입니다.
장-피에르 주네가 연출한 샤넬 N°5, 2009
장-피에르 주네는 오드리 토투와 함께 샤넬 N°5를 연출했으며, 이 작품은 아멜리에 이후 그의 영화적 언어가 이어지는 연작처럼 바로 읽힙니다. 야간 열차, 우연한 만남, 이스탄불, 따뜻한 빛, 여행의 로맨스, 그리고 우연을 믿는 아주 프랑스다운 감각까지. 이 캠페인에서 샤넬 N°5는 도달할 수 없는 아이콘의 상징이 아니라, 계획할 수 없는 만남의 향기로 그려집니다. 시각적으로도 영화는 부드럽고 동화 같으며, 틀림없이 주네다운 분위기를 품고 있습니다. 세상은 주인공의 작고 개인적인 이야기 주변으로 스스로 맞춰지는 듯 보입니다.
조 라이트가 연출한 샤넬 Coco Mademoiselle, 2011/2014
조 라이트는 키이라 나이틀리와 함께 샤넬 Coco Mademoiselle 캠페인을 작업하며, 주인공이 단순히 바라보는 대상에 머무르지 않는 이야기를 만들어냈습니다. 파리, 오토바이, 화보 촬영, 흰 시트, 모델과 사진가 사이의 긴장감이 있지만, 마지막 제스처는 결국 그녀에게 돌아갑니다. 상황이 예상 가능한 방향으로 흘러가려는 순간 그녀는 사라져 버리죠. 이 버전의 Coco Mademoiselle은 더 대담하고 현대적으로 느껴집니다. 전통적인 로맨틱 판타지가 아니라, 여성이 스스로 규칙을 정하는 게임처럼 말입니다.
