Iconic photoshoots lately
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최근 아이코닉한 화보들: 헤일리 비버, 안나 윈투어와 함께한 메릴 스트립, 사브리나 카펜터, 그리고 생로랑

최근 며칠 사이, 패션 이미지는 이야기를 보조하는 역할을 멈추고, 그 자체로 이야기가 되고 있다. 생 로랑에서는 프레임이 마치 짧은 영화처럼 변한다. 보그가 메트로폴리탄 미술관의 새 코스튬 인스티튜트 전시를 처음 공개한 컷에서는, 몸이 문자 그대로 역사 속 예술로 접혀 들어간다. 한편 퍼펙트는 팝스타가 단순히 한 시대의 얼굴을 넘어, 그 시대의 시각적 장르가 될 수 있음을 다시 보여준다. 지난 한 주 동안 공개된 여러 화보는 각기 독립적인 릴리스라기보다, 지금 패션 이미지가 어디로 향하고 있는지를 보여주는 스냅샷처럼 느껴진다.

카우치라를 둘러싼 화제의 중심에 저스틴 비버가 있었다면, 헤일리 비버는 생 로랑의 새 캠페인으로 또 다른 스포트라이트를 차지했다. 나디아 리 코헨이 촬영한 이번 시리즈는 그녀만의 시각적 언어를 그대로 살린다. 약간은 인공적인 화려함, 약간의 레트로 멜로드라마, 그리고 지나치게 완벽해서 오히려 다소 위험하게 느껴지는 뷰티가 공존한다. 

바로 그렇기 때문에 헤일리는 단순히 카메라 앞의 셀럽이 아니라, 완성도 있게 스타일링된 하나의 캐릭터로서 이 작업에 잘 어울린다. 이 이미지들 속에서 생 로랑은 자신이 가장 잘하는 일을 해낸다. 욕망을 통제된 영화적 판타지로 바꾸는 것 말이다.

보그와 메트로폴리탄 미술관에서는 전혀 다른 종류의 시각적 힘이 드러난다. 에단 제임스 그린이 촬영한 코스튬 인스티튜트 새 전시의 첫 이미지들은 패션을 단순한 볼거리로만 보여주지 않고, 몸을 사유하는 방식으로 제시한다.

여기서 의상은 예술과 대화를 나누고, 전시 자체는 단순한 패션 전시를 넘어서는 무언가를 암시한다. 옷차림을 표상, 구성, 그리고 문화적 논쟁의 한 형태로 바라보게 하는 것이다. 이제 이것은 더 이상 단순히 이미지로서의 패션이 아니라, 담론으로서의 패션이다.

반대편 스펙트럼에는 퍼펙트 매거진의 사브리나 카펜터가 있다. 이 화보에서 팝스타는 더 어둡고 더 연극적인 결로 완전히 다른 얼굴을 보여준다. 마크 제이콥스와의 인터뷰, 그리고 브라이스 앤더슨의 촬영으로 완성된 이 작업에서 카펜터는 그동안 자주 연상되던 달콤함보다 훨씬 날카롭고, 강렬하며, 치밀하게 계산된 분위기를 드러낸다. 

이 스토리의 에너지에는 마치 블랙아웃 시절을 떠올리게 하는 무언가가 있다. 윤기 있고, 퍼포먼스적이며, 살짝 위험하다. 사브리나가 더 이상 관심을 구하는 것이 아니라, 그 관심을 직접 이끄는 새로운 국면의 완벽한 전주곡처럼 읽힌다.

메릴 스트립과 안나 윈투어가 함께 등장한 보그 커버는 완전히 다른 방향으로 향하며, 곧바로 팝컬처의 신화 속으로 들어간다. 당연하게도 애니 레이보비츠가 촬영한 이 이미지는 새로움보다, 함께한 인물들이 가진 상징적 무게에서 힘을 얻는다. 

여기에 의 열렬한 팬이라고 밝힌 그레타 거윅까지 더해지면, 이 특집은 단순한 지면 콘텐츠를 넘어선다. 패션의 권력, 영화, 기억, 그리고 제도적 유산이 의도적으로 충돌하는 장면이 되는 것이다. 이미지가 형식적으로 얼마나 새롭냐는 점은 거의 중요하지 않게 된다. 이미 역사적인 느낌을 주기 때문이다.

완전히 다른 이유로 눈에 띄는 또 하나의 화보는 하퍼스 바자 코리아가 틸다 스윈튼과 하이더 아커만을 함께 담아낸 스토리다. 패니 라투르-람베르가 촬영한 이 작업은 전통적인 의미의 패션 화보라기보다, 친밀함과 신뢰, 그리고 예술적 우정의 시각적 기록처럼 느껴진다.

 20년이 넘게 이어진 두 사람의 관계는, 패션 스토리가 자주 흉내 내지만 좀처럼 완성하지 못하는 감정의 깊이를 이미지에 더한다. 긴장감을 파는 패션 이미지가 많은 지금, 이 화보는 가까움 위에 세워졌다. 바로 그 점이 이 작업을 더욱 인상적으로 만든다.

그리고 다시 생 로랑이다. 이번에는 앤서니 바카렐로의 SS26 폴라로이드 형식으로 나타난다. 나디아 리 코헨의 캠페인이 스타일화된 드라마를 구축한다면, 이 이미지들은 또 다른 방식으로 작동한다. 일종의 통제된 캐주얼함이다. 즉, 우연한 듯 보이지만 결코 우연이 아니다. 바로 그 긴장감이야말로 지금 생 로랑이 가장 강한 지점이다. 

이 브랜드는 거리감, 시크함, 그리고 욕망을 자신만의 시각적 언어로 바꿀 수 있다면, 굳이 요란한 서사가 필요하지 않다. 이 화보들을 함께 놓고 보면, 지금 가장 매력적인 패션 이미지는 세 가지 층위에서 동시에 작동하고 있다는 사실이 보인다. 캠페인으로서, 문화적 코멘터리로서, 그리고 그 순간 자체의 이미지로서 말이다.

 그래서 생 로랑, 보그, 퍼펙트, 하퍼스 바자 코리아, 그리고 메트로폴리탄 미술관 사이의 대화는 굳이 경쟁처럼 느껴지지 않는다. 서로 다른 시각적 방언을 쓰고 있지만, 모두가 같은 아이디어를 향해 돌고 있기 때문이다. 패션은 더 이상 단지 예쁘기만 한 것을 원하지 않는다. 무언가를 연출하고, 무언가를 구현하며, 스토리 게시물의 수명보다 더 오래 기억 속에 남기를 원한다.

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