이네즈 반 람스베르데와 비누드 마타딘이 촬영한 끌로에의 새로운 캠페인에서는 모든 요소가 놀라울 만큼 완벽하게 어우러진다. 아마도 이는 라켈 짐머만, 보헤미안한 드레스, 그리고 들꽃이 만들어내는 결합 효과일 것이다. 이 둘을 한 프레임 안에 담으면서도 아름다움을 놓치지 않기는 쉽지 않다. 혹은 사진가들이 회화를 기계적으로 재현하려 하지 않았기 때문일지도 모른다. 대신 그들은 작품의 분위기, 색감, 구도적 논리를 가져와, 이를 현대적인 끌로에의 언어로 다시 걸러냈다.
이 캠페인은 체메나 카말리의 디렉션 아래 완성된 끌로에 2026 겨울 컬렉션을 위해 제작되었다. 촬영은 거친 해안 풍경 속에서 진행되었고, 그곳에서는 빛이 끊임없이 변하며 바람이 모델들의 머리카락과 풀잎, 길게 흐르는 드레스를 스쳐 지나간다. 라켈 짐머만, 자키 루이스, 탈리타 페레이라, 사라 이삭센이 캠페인에 등장한다. 하우스는 이 이미지들을 자유, 인간미, 친밀감, 그리고 자연과의 연결이라는 키워드로 설명한다.
첫 번째 이미지는 호아킨 소로야의 1906년 작품 등대가 있는 비아리츠의 산책 구도를 분명하게 떠올리게 한다. 원작에서는 여성들이 바다 위 경사면에 서 있고, 옅은 드레스와 모자는 강한 해안 바람 속으로 거의 녹아들 듯 보인다. 끌로에의 버전은 이 장면을 더 밝고 조금은 더 거칠게 바꿔놓았다. 흰 옷은 짙은 빨강, 초록, 파랑으로 바뀌고, 조용한 산책은 꽃 피운 초원 한가운데에서 네 여성의 만남으로 변한다.
닮은 점은 인물 배치에만 그치지 않는다. 두 작품 모두 여성의 얼굴보다 실루엣, 바람, 그리고 육지의 끝에 서 있다는 감각이 더 중요하게 작동한다. 이네즈와 비누드는 소로야 회화의 공기감을 살리면서도, 여기에 밀도와 색감, 그리고 카말리 시대의 끌로에를 상징하는 보헤미안한 관능미를 더한다.
두 번째 참고작은 1872년의 클로드 모네 봄이다. 이 그림에는 연분홍 드레스를 입은 여성이 나무 아래에서 책을 읽고 있고, 천은 풀밭 위로 빛의 웅덩이처럼 펼쳐져 있다. 캠페인에서는 흰색 끌로에 드레스를 입은 모델이 비슷한 포즈를 취한다. 노란 들꽃이 그녀를 둘러싸고 있고, 무릎 위에 놓인 핸드백은 장면을 곧바로 19세기에서 현대의 패션 광고로 되돌려 놓는다.
이 이미지가야말로 왜 이 캠페인이 값싼 재현처럼 느껴지지 않는지 가장 잘 설명한다. 사진가들은 모네의 색감을 그대로 복제하거나, 모델을 인상주의 회화의 여주인공으로 바꾸려 하지 않는다. 그들은 오직 감각만을 남긴다. 고요함, 부드러운 빛, 초록 사이의 고독, 그리고 길고 느린 한여름의 순간 같은 느낌 말이다. 이 컬렉션이 기술적으로는 겨울 시즌이라는 점을 잊게 만들 정도로.
세 번째 연결은 존 로담 스펜서 스탠호프의 1860년 작품 과거에 대한 생각을 중심으로 구성된다. 한 젊은 여성이 풀밭에 누워 있고, 주변에는 사과와 꽃이 흩어져 있으며, 장면 전체는 잠과 피로, 그리고 거의 동화 같은 몽상 사이 어딘가에 멈춰 있는 듯하다. 이 작품의 의미는 여전히 모호하며, 그 이미지들은 짙은 색감의 풍경, 상징적인 디테일, 복합적인 여성상에 매료된 프리라파엘파의 미학과 자주 연결된다.
끌로에의 버전에서도 모델은 눈을 감은 채 키 큰 풀밭에 누워 있다. 옅은 블라우스, 긴 머리, 꽃, 그리고 어두운 가죽 디테일은 그림의 전체적인 리듬을 떠올리게 하지만, 서사를 그대로 반복하지는 않는다. 그녀는 빅토리아 시대 이야기 속의 연약한 여주인공처럼 보이지 않는다. 오히려 긴 산책 끝에 그저 풀밭에 몸을 맡겨도 좋겠다고 스스로 허락한 사람처럼 보인다.
이 캠페인 전체는 바로 이 경계선 위에서 작동한다. 참고한 작품들은 알아볼 수 있지만, 예술 사 퀴즈처럼 흘러가지는 않는다. 회화는 구도의 틀을 제공하고, 중심에는 옷과 움직임, 그리고 여성들이 남는다.
체메나 카말리는 지난 몇 시즌 동안 끌로에를 다시 자유롭고, 약간 흐트러져 있으며, 강렬하게 살아 있는 여성의 이미지로 되돌려놓고 있다. 그녀는 비치는 블라우스, 묵직한 부츠, 레이스, 그리고 바람과 공간이 필요한 드레스를 입는다. 그래서 이곳에서는 회화적 레퍼런스가 매우 자연스럽게 느껴진다. 소로야, 모네, 스탠호프의 낭만적인 여성들은 마치 같은 풍경 속으로 들어온 듯 보이며, 코르셋 대신 부드러운 보헤미안 실루엣을 입고 마침내 그들이 가고 싶은 곳 어디든 마음껏 걸어간다.
라켈 짐머만의 존재감도 여전히 분명하다. 그녀는 이미 끌로에 캠페인에 여러 번 등장한 적이 있으며, 가장 장식적인 이미지조차도 설득력 있게 만들어내는 모델 중 한 명이다. 그녀 옆에서 꽃밭 한가운데의 붉은 러플 드레스는 목가적인 연극의 의상처럼 보이지 않는다. 오히려 바다 위를 걷는 동안 자연스럽게 입을 법한 옷처럼 느껴진다.
아마도 그래서 이번에는 차용이 불편하게 느껴지지 않는지도 모른다. 이네즈와 비누드는 예술을 광고의 매력적인 벽지처럼 사용하지 않는다. 그들은 회화와 끌로에 사이에 대화를 만들고, 두 세계가 모두 숨 쉴 수 있을 만큼의 여백을 남긴다. 레퍼런스는 분명하게 보이지만, 캠페인은 그 뒤에 숨지 않는다. 스스로의 리듬과 색을 지니고 있으며, 들꽃 사이의 보헤미안 드레스를 다시 바라보게 만들고 결국 이렇게 생각하게 한다. 그래, 이번에는 정말 잘 어울린다.
